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影视类学术论文例文：对中国当代电影文化结 构的思考 陈晓云 【作者简介】陈晓云，浙江大学电影研究所副所长，教授，博士。 【内容提要】一个国家、一个民族整体的电影文化，是由多元结构来构成的。除 了少量追求个人风格的影片之外，电影文化的整体应该是通过更具有市场效应类 型电影的创作来形成的。中国已经有成功的艺术电影，如何构建门类众多的类型 电影体系，是摆在电影人面前更为迫切的任务。 【关 键 词】当代中国/电影文化/类型/艺术/产业 2005年，对中国电影来说是个百年一遇的特殊年份。走向21世纪的中国电影， 开始了一个新的百年——这是另一层意义上的“新世纪”。在刚刚过去的2004 年，国产影片数量达到惊人的212部，在15亿元的电影票房收入中，国产影片票 房占据了55％，首次超过进口大片——当然仅仅是“整体”意义上的。这一年国 产影片的票房支撑，主要依赖冯小刚的《手机》、《天下无贼》，张艺谋的《十面 埋伏》，周星驰的《功夫》四部影片。少量国产影片的单片票房竞争力在提高， 甚至已经达到与“进口大片”相抗衡的能力，但整体上却仍然不敌“进口大 片”。这无论如何是一个不争的事实。2005年，在纪念中国电影百年华诞的声浪 中，国产影片的数量有可能创下新高，但能否借此契机构建起中国电影文化工业 良性的运作体系，重构观众对于中国电影品牌的信心，是值得我们关注的问题。 从几部武侠片的不同命运说起 从类型电影的角度来说，武侠片可能是中国电影中最具影响力和票房竞争力 的一个片种。这不仅是因为它事实上的“历史悠久”，更重要的是，它在几代导 演和功夫巨星的共同努力下，不断完成着类型的更新和蜕变。世纪之交，李安、 张艺谋、陈凯歌、何平、徐克等华语电影中最具影响力的导演不约而同地完成了 或者即将完成武侠片的创作。已经上映的武侠片几乎都获得令人瞠目的票房，但 同时也都引发一些争议，在世纪之交的中国社会文化语境中遭遇着不同的命运。 曾经以“父亲三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》探讨中国传统人伦关 系在现代社会遭遇变化，并以此享誉国际影坛的李安，又以武侠片《卧虎藏龙》 满足了中国电影的“奥斯卡情结”，从20世纪80年代中期开始，中国电影对以戛 纳、威尼斯、柏林三大国际电影节为代表的国际性电影奖项的“征服”，终于以 4座奥斯卡小金人完成了一个“大满贯”。这部在国内并不被一致看好的武侠片， 在一些西方国家却推崇备至，充满着溢美之词。可以说，《卧虎藏龙》在海内外 的不同遭际，给我们提供了一个有关“文化误读”的富有意味的个案。事实上， 即使是在科技高度发达、资讯传播越来越普泛化、地球变得越来越小的今天，文 化对文化的误解依然存在，不管是刻意的，还是无意的，就像长久以来的美国好 莱坞电影中，华人形象总是被以丑化和单一的方式被定型；而中国电影也完成了 对于“日本人”形象的构造。这种定型或者构造往往凸现或者强化异族文化某一 方面的特征，而忽略了其丰富性和多义性。中国观众对于武侠片的认知有着其自 身独特的先在结构，而这种先在结构是通过阅读武侠小说、观赏武侠电影逐渐建 构起来的。在某种意义上，《卧虎藏龙》局部地偏离了这种先在结构，从而造成 了观众心理一定程度的疏离。在周润发扮演的李慕白身上，我们更多看到的是一 种文人侠士的气质风度。这不仅因为身体渐渐发福的周润发已经不复当年的《英 雄本色》那样还有矫健的身手，或者如成龙、李连杰、赵文卓那样去完成一些“身 体”上的武打动作，而且也许同时也是李安身上那种儒雅的文人气质的表现。事 实上，影片中的武打场面更多强调的是写意，这恰恰与中国文化达成了某种意义 和程度上的吻合。“《卧虎藏龙》是《理智与情感》的动作版。这一点非常重要， 因为过去中国的功夫电影里绝对没有‘理智与情感’，也没有‘理智与情感’的 斗争，有的只是身体的交锋。《卧虎藏龙》的胜利正在于它既是‘功夫’又兼有 这份中产阶级的趣味。”这种读解从一个方面揭示出文化差异是如何影响观众对 影片的感知和读解的。 与《卧虎藏龙》相比，张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》两部武侠片在大致 相似的氛围中却有着不同的遭际。一方面，它们在国产影片票房持续低靡的中国 电影界创造了天方夜谭般的神话。《英雄》上映仅两个月，国内票房即达到2.4 亿人民币，北美等地发行2000万美元，日本800万美元，香港票房2670万港币， 韩国票房1000万美元，台湾和东南亚地区票房700多万美元，国内贴片广告2000 万人民币，音像制品版权费