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艺 术 教 学 历代大师如何看意境在山水画创作中的重要性 罗保锋 (滦南县长宁中学，河北 滦南 063501) 意境。是山水画一个永恒的话题。笔者从意境理论形成发展 诗还是画。离开意境的创造，都会失去生命。 的历史角度．谈谈历代大师怎样看山水画创作中的意境问题。 明末。董其 昌论境界云：“以境之奇怪论，则画不如山水； 从南北朝算起 ．山水画到现在大约已有两千年的历史，在 以笔墨之精妙论。则山水决不如画。”这是以山水画的境界、笔 中国画中占有相当重要的位置。在其发展过程中，涌现了一批 墨与 自然景物相 比．言其二者之所长所短。董 氏所得理论异乎 又一批的山水画家、理论家．他们通过努力把山水画推向了一 常理。有见识的论者认为。汲取 自然实景．经过画匠的意匠经 个更高的境界。现在山水画创作更是流派纷呈，风格各异。但 营，融合了作者的审美理想，诚如黄宾虹所说：“画中山川要比 笔者认为无论何种流派。何种风格还是何种创新 ，其创作的主 真实山川为妙。画中山川，经过画家创造 ，为天 (自然对象)所 旨都是最大限度地体现作品的审美趋向和意境。由古至今。画 不能胜者。”董其 昌认为：“以境之奇怪论，则画不如山水。”我 家们都把山水画视为寄情写心的媒介．也正是如此山水画才能 说他说的异乎常理，指的就是这一点。再者，自然景物有它的 在中国绘画历史长河中昌盛不衰。在对其作品的分析中不难 美，有它的饰，艺术作品有它的美，有它的饰。如果要将二者相 发现大师们在创作时对意境的重视程度。 比，只有从 自然美的创造中论它们的关系才是有意义的。董其 从绘画理论史和山水画的发展史来考察 ．画论 中最早涉 昌所云：“以笔墨之精妙论 ，则山水决不如画。”笔墨的形式美 及意境含义的是唐五代之际的荆浩提 出的 “景”。 “景者 。制度 与山水的 自然美 。是性质不 同的两类事物 ，硬是相 比。所得 的 时因，搜妙创真。”(笔《记法》)汲取四时美妙的景物，创作出气 只是常识性的结论。 质俱盛 (即真)的山水画就是景的含义。这是意境在绘画理论 清代著名山水画大师石涛论画云：“得乾坤之理者，山川 上的萌芽 之质也。得笔墨之法者．山川之饰也。”认识 自然物的本质规 北宋是意境研究飞跃上升的时期。欧阳修云：“萧条淡泊， 律。才能领会山川的神。掌握了笔墨的技法，才能画出山川容。 此难画之意。画者得之。览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物 这也是一种笔墨与山水的相 比法 。从其阐明艺术美及其饰 (笔 易见．而闲和严静 。趣远之心难形。” 墨)与山水美及其饰(资质纹理)之间的关系。石涛还说过：“搜 在宋代对意境论做 出更多贡献的是郭熙和苏轼 。郭熙提 尽奇峰打草稿 ”实际上是说一名山水画家要贴近生活 ．走进 出了境界这个审美范畴，境界即意境。苏轼则以“诗中有画，画 自然。这里的奇峰并非单指山的奇 ，是指表现对象在画家心中 中有诗”作为对诗画意境的表达。郭熙认为，自然物中有美的 产生的奇。一座古老的茅舍，一条崎岖蜿蜒的乡间小路．一道 境界．但必须经过画家的再创造，才能成为画的意境：“世上笃 贫瘠荒凉的山丘，会使作者产生缕缕的乡愁；几株古松。几座 论。谓山水有可行者。有可望者，有可游者，有可居者。画风至 峭壁 。清风吹拂的烟云。山涧清澈的溪流，会产生恬静清幽之 此皆人妙品。单可行可望，不如可居可游之为得。”画家要努力 美；一垣黄土戈壁，几座雪山冰峰 ，几座佛教的寺院。会产生高 创造可游可居 的境界．鉴赏家看画要留意画家所创造的美的 远而神秘之美 。可以说 ，不 同的景物给画家的感受是相似的， 境界．境界在山水画创作和审美活动中的重要性由此可见。可 但不同的审美情趣 、不同的文化底蕴、不同的表现角度和