原动画设计　全套教案.docVIP

《原动画设计》 教 案 2011～2012学年第一学期 主 讲 教 师 王学海 教师单位 动画工场 课程性质 必修专业课 计划学时及学分 学分：7学分 学时：126学时 主 教 材 《原画设计》中国海洋出版社汪英 授 课 班 级 学期授课计划 一、课程开设的目的 《原画设计》是动漫设计与制作专业的一门理论与实践并重的主干课程，是所有动画人必修课，也是动画专业所要学得最精髓的部分之一。运动规律、时间掌握、表演技巧是原画课程的最重点部分，原画设计的最终目的是要确定动画的美术风格，并为后期的动画制作提供依据。通过原画设计的学习，使学生们独立的去完成整套动作的表演。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为后续课程打下坚实的基础。 二、课程培养目标 根据人才培养方案的要求，使学生掌握原画设计的相关形式法则和基本设计规律；提升学生对美的感受能力和提高其艺术创造能力；培养学生专业化的设计思维方式，确立专业化的原画设计理念。本课程具体培养目标为： 知识方面：了解原画设计的基本知识，及原画设计的基本规律和创作特点。 能力方面：培养学生的观察、感受、想象、创造性思维及艺术表达、表现能力。 三、课程授课计划表 周别/学时 授课内容 （章/节/目） 教学目标 重点 难点 授课方式 授课场所 8 原画设计概述 明确二维动画中动作表演的方法 1原画创作的基本流程。 2 原画点的选择与概念。 讲授 动画工场实训室 8 动作的分析方法（写实与可爱） 正确与科学的动作分析方法，使学生们学会分析与分解动作，帮助大家在原画创作中完成漂亮的动作设计。是动作设计的思维因数。 1原画创作的基本流程。 2 原画点的选择与概念。 3构思、分解、组合、展现。 讲授与实践相结合 动画工场实训室 8 动作设计中角色造型的透视与重心 造型是动作的基础，所以我们只有掌握了造型，才能保证动作的正确。透视是做好一部动画的最主要的能力基础。 1.形体特征 2.比例与结构 3.造型的透视变化 讲授与实践相结合 动画工场实训室 8 动作表演中的主与次 分清动作的主与次，理解主要动作与次要动作，动作主体及非动作主体，协调好主与次的关系，在动作设计中把握好度，才能塑造出个性鲜明的角色性格 1.主要动作与次要动作 2.动作的主要表演与次要表演 3.分清动作主体与次体 讲授与实践相结合 动画工场实训室 16 动画表演中的主体动作表演技巧 让学生了解与学习各种不同风格的预备与缓冲，掌握动作表演的最基本也是最重要的技巧。掌握好预备与缓冲动作，有生命的物体的主体动作就基本掌握了。 1.预备的分类及技巧 2.缓冲的分类与技巧 3.预备与缓冲的结合 讲授与实践相结合 动画工场实训室 16 动画表演中的非主体动作表演技巧 掌握好预备与缓冲动作，有生命的物体的主体动作就基本掌握了。那么掌握了跟随、交搭、重叠就基本掌握了无生命的物体及大多非主体运动的表演技巧。 1.跟随动作的几种形式 2.交搭重叠等被动动作 3.结合及与预备缓冲的组合表演 讲授与实践相结合 动画工场实训室 8 时间的掌握 掌握好时间和节奏是为了让我们的动作更有动感. 1.时间三要素 2.动作节奏处理 3.动作停格的把握 讲授与实践相结合 动画工场实训室 16 不同造型风格下的动作表演的尺度 让学生广泛接触各种风格动画，有助于使学生知识面变得更加开阔，并且容易形成自己的风格。 1.跟随动作的几种形式 2.交搭重叠等被动动作 3.结合及与预备缓冲的组合表演 讲授与实践相结合 动画工场实训室 8 原画师及表演欲望的养成 使大家明确我们的学习方式及目标 原画应具备的素质和条件 原画应具备的素质和条件 讲授与实践相结合 动画工场实训室 16 原画设计的综合表演训练 让学生学会综合分析动作，以达到自行完成较难镜头的制作，为今后的学习与创作打下坚实的基础。 镜头综合性的分析（动作表演分析、时间掌握、交搭二次动作、摄影表、分层） 讲授与实践相结合 动画工场实训室 单 元 教 学 方 案 课次序号： 01 课 程：《原画设计》 课 题：原画设计概述 课 时：8课时 教学目的：明确二维动画中动作表演的方法。 教学重点：1原画创作的基本流程。 2 原画点的选择与概念。 教学难点：1原画张原画点的概念 2正确的领会创作意图 导 入： 原画：即动画设计者，在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。他是每个角色动作的主要设计者。一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须要熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。在这一章里，我们将分成十节详细讲述这方面的内容。 原画的工作不