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时代肖像 穿越眸子的凝视 　　李旭简介 　　艺术评论家，策展人，上海当代艺术博物馆副馆长。毕业于中央美术学院美术史系，曾长期就职于上海美术馆，从事策展及理论研究工作。 　　我们很欣喜地获知：大型艺术展“时代肖像—— 当代艺术30年”于8月17日在上海当代艺术博物馆隆重开幕了，本次展览以肖像为主线索，涵盖绘画、雕塑、装置、录像和摄影等作品形态，全景式呈现改革开放30余年来中国当代文化艺术的发展历程。您作为这次大展的策展人，能否先跟读者介绍一下这个大展的结构？ 　　李旭：这个展览分为主题展和特别项目两大部分，主题展由5个分支单元构成，分别是“具体的人”、“内心世界”、“身体语言”、“社会形象”和“未来生存”；3个特别项目为“大芬肖像”、“30年小事记”和“艺文中国”。主题展参展艺术家为117人（组），作品数量在300件（组）左右。中国人的肖像，正以越来越真实的表情和越来越从容的姿态在这个展览中显现出极其丰富多元的魅力。 　　肖像，是视觉艺术中的一个专门领域，是人类专注于自身形象和个性表现的艺术种类，也是这个展览的核心内容。但本次展览为何命名为“时代肖像”？这个“时代性”如何定义？对社会群体而言，你有没有特别的关注？ 　　李旭：什么是“时代肖像”？当然是指代表一个特定历史时期的人物形象，可以是群像，也可以是个体的形象，可以是写实的，也可以是表现、象征的。 　　关于过去的30年，当代艺术这一块已经做过多次回顾展，但一直是用民间话语来叙述，这次是公立艺术馆来做，还是第一次。学院的、民间的、传统的、前卫的，各种语汇会产生不同的效果。关于它的主题，我们确定为“时代肖像”，属于专题式的回顾，强调自己的语汇。我们从特定的视角切入，不是偏激的、琐屑的，也不是教科书式的，更警惕滑入平庸与低俗，我们希望更加直接地诠释主题，对艺术家和观众而言也是一次面对面的凝视式交流。这个展览不是传统意义上的肖像画展，除了油画，也包括水墨、雕塑，更多的是新艺术手段，包括装置、影像等，与传统画展相比，这是一次不一样的呈现。 　　“肖像”的传统概念，在这个展览中既被颠覆又被重建，这为广大观众认识当代艺术的丰富表达方式提供了一次形象化的普及教育机会。 　　关于时代性，时间上已经有了界定，就是30年。指的是中国大陆改革开放后的时代，是当代艺术破茧而出，在曲折前行中不断成长壮大的30年。但也不是机械的划分，有些作品的成形时间就在30年之前。在展现的内容上，由于艺术家敏锐地展现了这个时代最直观、最深刻，也可能影响至远的变化，每个观众，不论何种年龄段，也不论何种文化背景和社会地位，都能读懂一些。 　　当代艺术应该显现出强烈的时代感，本次展览中的肖像，是与具体环境、时代脉搏密切相关的，而另一些肖像却是跨越身份、穿越历史、超越时空的。改革开放的历史进程，对于每个中国人的影响都是非常深刻的，精神和思想层面的变化，最终会在人的外在形象上清晰而明确地体现出来，每一件作品中的人物，每一张标签上的年代，都呼应着不可磨灭的记忆，回味着难以忘怀的经验，承载着时间和情感的重量。 　　关于特定群体，因为我们不搞命题作文，所以事先不能确定。但从征集来的作品看，中国当代艺术家对社会底层民众的生存状态和诉求是相当关注的。这是一种文化自觉与使命感。 　　肖像展作为一种特定的模式，在近些年来也经常出现在公众视野里，恐怕会有些审美疲劳，“时代肖像”可能在哪些方面给观众一种新鲜感和思考的空间，这种新鲜感应该来自作品本身对主题的解释力度和深度，唯此才可能提供更大的思考空间。 　　李旭：是的，我们试图在展览形式和内容上实现更大的突破。比如说我们增加了摄影部分。在中国深刻变化这30年里，纪实摄影担当着相当伟大的使命，积累了许多优秀作品，它们更直接或更具冲击力地解释着时代和人的变化。从这个意义上说，搞纪实摄影的也是艺术家啊。但是观念摄影这一块又不可忽视。雅昌的“艺术中国”办了七届，我也是评委，但在摄影这个板块上，两方面的摄影家吵得不可开交，现在我把这两拨有代表性的人物都请来，这些照片能将观众一下子引入特定的情景与时间节点上。 　　现在平面媒体在报道重大新闻时还弄一个小贴士，以资读者获得相关信息，你在这个大展上也设计了一个类似小贴士的“30年小事记”？ 　　李旭：本次展览邀请《新周刊》作为协办单位推出了这一特别项目，以年表的方式对当代文化史进行一次小小的综合回顾，以30年来视觉艺术的重要事件为主线索，结合了对文学、音乐、电影、戏剧等主要文化艺术门类的梳理，全景式地呈现出改革开放30多年来中国当代文化艺术的发展历程，用诚恳、客观而理性的口吻叙述当代中国人精神风貌的转变。观众可以清晰地发现，当代艺术“不是一个人在战斗”，它们与文学家、戏剧家、音乐家、哲学家、建筑师甚至关系很远的科学家一起成长，一起行进