图案要点1.docVIP

第一章 图案最初是从DESIGN翻译而来，20 世纪初从日本传入我国，成为装饰类和纹样类设计的专用术语。 图案强调形式美而设计偏重于功能性。 图案具有实用和美观的双重意义，与一般意义上的绘画有着明显的区别。 图案的类别：从空间形态分类：可以分为平面图案和立体图案平面图案即应用于二维空间或者说是在平面的物体上配置的图案纹样，主要突出纹样的装饰和色彩的协调配合。如染指图案，扎染图案，蜡染。和任何材质的装饰绘画等。立体图案是指在三维空间中创作的图案形式，如园林中的漏窗建筑中的木雕砖雕家具金属制品以及陶瓷等。从形态构成分类分为自然形态构成的图案和抽象形态构成的图案。从组织形式上可分为单独图案，连续图案，适合纹样。从应用范围来讲分为教学性基础图案和专业应用图案。教学型基础图案的目的是图案的审美能力和表现能力不是针对某种工艺制作或实用功能的要求而是为了学习和掌握装饰的造型;色彩和构图等基本的形式美法则而绘制的图案侧重于审美训练和制作能力的培养，为以后的图案设计进行基础训练。专业应用图案是针对具体专业的要求进行的装饰设计，要考虑到图案使用的背景环境，图案的制作材料，图案的加工工艺等条件。从艺术风格上看图案可分为传统图案现代图案民间图案。图案的特殊性包括实用性装饰性，技术性制约性，系统性。 图案设计的最终目的应该是应用将设计出来的图案通过一定的技术手段生产出为人民服务美化生活。 图案是艺术性和实用性的相结合的艺术形式，它必须依附一定的形式中或形体的某个部位上反映出艺术和实用价值。为什么要学习图案？图案集形式美使用美艺术美于一身，是现代艺术专业设计的一门重要的基础课程，以锻炼我们的艺术思维提高我们的审美素质，培养我们的创造设计能力在学习传统美术的基础上结合现代艺术的创作提高艺术表现能力。现代图案教学应该注重培养学生的图案审美和创造思维能力。艺术的创造思维能力是艺术创作的源泉，是提高艺术创作质量的基石，通过图案的学习，掌握了基本的图案创作技巧和图案的设计与制作方法，就能可以自由的进行其他艺术形式的设计，表达自己的艺术观念和创意。 图案的思想性任何一种艺术形式都有它的思想行代表了作者的艺术观点。图案的思想行表现在两方面一是设计者本人的思想情感表达，二是满足广大人民的思想感情需要。 第二章 1原始社会时期的最大成就是创造了双关图案，根据造型呈现双重视觉效果；平视是二方连续纹样，则为适合纹样。 2彩陶图案所创造的S形格式也被称为太极图案，一正一反相互环绕非常美观。 3饕餮纹也称兽面纹，常以左右对称形式的正面形象装饰于武器的腹部。 4青铜器的装饰纹样多以对称格式出现，这是由其成型技术决定的。 5春秋战国青铜器纹样主要有三种组织结构：主体装饰，分区构图和二方连续。 6西汉的动物文饰内容更加丰富，有虎纹，龙纹，凤纹，豹纹，兔纹，蛙纹，马纹，龟纹。而最具代表性的动物纹饰却是青龙纹，朱雀纹，白虎纹，玄武纹合称神瓦当。 7汉代画像石，画像砖采用了点透视与俯视，具有很强的装饰效果。 8六朝时期佛教的兴起对稳定政治，经济起到了重要作用艺术发展也被注入了新的活力，其中飞天图形和莲花图形最具有代表性。 9南北朝时期由于佛教的兴起莲花图案出现的最多。 10唐代的图案设计在唐三彩和织锦得到了很好的体现。 11宝相花是与唐草纹同时诞生的佛教象征性花卉纹，主要由莲花，牡丹花等演变而来。 12团花是围绕原型而设计的适合纹样。 13卷草纹也称唐草是继承南北朝忍冬图案的基础之上发展而来的，它不是某一种植物的单一形式，而是由多种花卉组成的复合式纹样，采用二方连续波浪式的的带状图案出现。 14联珠纹也是隋唐时期典型的图案纹样，属于波斯萨珊朝的纹样形式，由圆形串珠构成，内部以立鸟，对兽等填充。后来逐渐发展为以卷草纹代替圆圈，圈内填充鸾凤，游龙，羊，马等最后联珠完全消失只留下对鸟，对兽等纹样与植物纹样结合。 15青又称白地青花瓷器，是唐宋时期的釉下黑花基础上发展起来的，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。 16穿枝花式是根据唐草纹和折枝花纹发展而来的纹样，在平面中将从多写实花卉纹样散点排列，通过枝，叶，所成的S形的伸展与反转，是单位花纹想连接，流畅的韵律线与花头，叶子形成线与点的对比，不但生动自然，而且富有韵律美。 17喜相逢式有唐代的团花发展变化而来把一正一反两个写实莲花，以S形线分成两个阴阳相交互的两极，形成一对相反相成的形象。这种构成形式广泛用于宋代以后的瓷器，丝绸，铜镜等装饰中，象征了喜庆团圆。 第三章 1民间图案的主要特点：求大，求活，求全。 2民间图案与宫廷图案和专业图案的区别主要在以下几个方面1设计者不同；2使用者不同；3影响不同；4内容不同5形式不同；6工艺制作不同。 3选择使用某种图案加工制作方法时要考虑方面1图案的题材；