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大美不言：评20世纪美的误区和美的复归南开艺术系、中文系、历史系跨系教授范曾 2002年03月21日 古典主义，在西洋艺术史里，通常是与古希腊和罗马的文学、美术、建筑、思想有关的潮流。它包含了完美、永恒、思考的秩序和明晰性、精神上追求尊严与宁静、强调结构的单纯及均衡和比例的匀称。古典主义尊重客观、理性、节制，不用主观态度和夸张的线条与色彩，做艺术方面的表现。 新古典主义艺术风格较缺乏自发性的创造，而流于空洞的形式主义。19世纪法国新古典主义的绘画，一般趋于静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调。代表画家是法国画家大卫（David 1748~1825）代表作：拿破仑的加冕、马拉遇刺 ，安格尔（Ingres 1780~1867）代表作为《泉》和《土耳其浴女》系列。 19世纪前半，法国的艺术家们又开始寻求新的绘画方式，1789年法国大革命以后，在欧洲，人权思想已经相当发达，人们要求自由及政权，艺术家也要求从古代的种种风格及教条的束缚中解脱出来。浪漫派艺术特质是理性主义的反动，其代表艺术家将理性放在一边而高倡个人情绪、奇幻、想象的地位，重视原始的自然甚于文明。代表画家法国画家：杰利柯（Gericault 1791~1823）代表作品为《梅迪莎之筏》，德拉克洛瓦（Delacroix 1798~1863）代表作品为：撒旦那帕路斯之死、《自由女神引领大众》。西班牙画家：哥雅（Goya 1746~1828）代表作品为《1808年的5月3日》。哥雅由于目睹战争残酷，其作品批判性强，有着尖刻、嘲弄、冷酷、阴森的特质。 克莫委帝是19世纪末出现的一批新古典主义画家之一，他们的共同特点是，运用姿态、体形、质感、结构等肉体构成因素，塑造柔媚、漂亮悦目、甜美的女人体形象，这些手法明显受到安格尔的影响，但是就这幅画同安格尔的《泉》相比起来， 明显具有和《泉》不一样的风格，显得缺少《泉》那种坚实有弹性的肌肤感，而更显得柔软光润，使观众产生触觉联想。 这些画虽不是人体艺术的上品之作，也决不是黄色淫品，因为艺术家运用姿态、体形、质感、结构等肉体形象，将人类在本能上最赞美的东西，但又最不愿直接表达的东西--情欲美感，直接加以美化地揭示出来，而不是颓废淫荡的情节和堕落的体现。 他们表现的不再是米开朗基罗式的力量，不是鲁本斯式的肉欲感，也不是德拉克罗瓦式的浪漫情怀而是静穆单纯、高贵的新古典主义精神。 现代与后现代 一、欧美现代派的主要脉络 1.20世纪初，斯宾歌勒《西方的没落》、尼采对对传统的再认识、弗洛伊德精神分析对启蒙领域产生冲击，传统现实主义、浪漫主义美学由此受挑战 2.主要流派 象征主义：对不可知领域的勘探（昆德拉） 未来主义 表现主义：卡夫卡、康定斯基 超现实主义：毕加索 意识流 存在主义和荒诞派：加缪、萨特 《三分钟硬币》、《等待戈多》 3.特点：反抗物化社会，强调超验，超写实，反对英雄，情节淡化，叙事者从全能者的角度退出 二、对现代主义文学的再认识 是怀疑主义和人本主义的结合；艺术再不能依靠生活而存在，因为生活变质了；他们幻想以艺术取代宗教，让审美世界成为现实生活的样板。 中国现代派与西方不同，西方是抗议现代化，我国是鼓吹现代化，反对封建 三、后现代文化思潮 1.特点：强调事物的不确定性、平面化、不可知、零散化，针对启蒙运动的理性化 2.前现代文化、现代文化、后现代文化在我国并存 什幺是后现代艺术 后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而，没有任何一个源于西方学术名词像“后现代主义”这样被赋予如此丰富的多义性和歧义。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。 尽管人类进入了信息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛盾的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的外面的世界--美国当代艺术展（原名走出边界：21世纪前夕的美国艺术／Out　ward　Bound：American　Art　at　the　Brink　of　the　Twenty－First　Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义的正确认识。 　　据展览的美国组织者称，这个展览的90件作品是在他们走访了美国各地数以千计的画廊和画室之后从中挑选出来的，绝大多数作品是90年代的新作。从这个经过组织者