数码钢琴集体实验课设计2012.pptVIP

三、C大调二部创意曲（Two Part Inventions In C Major） 4．歌唱性：演奏巴赫的复调音乐作品，必须树立内心歌唱意识。 /l-c1-a1-n131/ 三、C大调二部创意曲（Two Part Inventions In C Major） 5．分析乐句：划分乐句是建立在对乐曲的分析研究基础上，乐句的划分是否合理，必须符合音乐内容表达的需要。 /l-c1-a1-n131/ 三、C大调二部创意曲（Two Part Inventions In C Major） 6．力度变化：巴赫原版是没有标示任何强弱记号的。由此，在弹奏中必须深入理解作品，并根据音乐发展变化的需要，赋予作品强弱变化。 /l-c1-a1-n131/ 三、C大调二部创意曲（Two Part Inventions In C Major） 7．声部层次：复调音乐是由几个并行不悖的旋律线条构成，一般不分主次，即使突出也仍应保持各个声部的独立性。 /l-c1-a1-n131/ 四、课堂小结 通过对《C调二部创意曲》的学习，我们更加明确弹奏复调作品时要注意的问题：例：树立内心歌唱意识；每个音的独立意义；不同的触键技法；分析研究作品等。尤其学习了这首“对话”式的作品， /l-c1-a1-n131/ 四、课堂小结 还有一个更关键的学习任务，就是明确告诉我们课后需要思考： 如何在今后的学习中利用多重触键、多种演奏法及力度表现来弹奏不同时期、不同作曲家的不同作品，真正做到触类旁通，并在“知其然而知其所以然”中不断提高学习能力、研究与分析能力。 /l-c1-a1-n131/ 复调作品——四个单元授课教材一览表 初级阶段 中级阶段 高级阶段 1．巴赫《初级钢琴教程》 2．巴赫《小前奏曲与赋格曲》 1．巴赫《小前奏曲与赋格曲》 2．巴赫《创意曲集 》 部分 3．巴赫《法国组曲》 部分 1．巴赫《创意曲集 》 部分 2．巴赫《十二平均律》部分 3．巴赫《法国组曲》部分 /l-c1-a1-n131/ /l-c1-a1-n131/ 一、教材分析 本课程选择弹奏的曲目是——斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲》。这首作品是数码钢琴教学大纲规定的必弹曲目之一。 /l-c1-a1-n131/ 一、教材分析 该曲是一首平易亲切的乐曲，有标题为“牧歌”，但它不是斯卡拉蒂起的，是19世纪后人们所起的标题。 /l-c1-a1-n131/ 一、教材分析 该首乐曲选自斯卡拉蒂《奏鸣曲》。斯卡拉蒂是巴洛克时期意大利最著名的羽管键琴作曲家，作有单乐章乐曲600多首，今人通称奏鸣曲，它们大都是二段体，但主题风格多样，乐曲的织体和处理手法多变。是一本训练技巧、强弱色彩变化、表现音乐独特内涵及双手独立弹奏的优秀教材。 /l-c1-a1-n131/ 一、教材分析 首先，我们一起视听不同演奏家诠释的斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲》（多媒体课件引入视听并观看大屏幕）。然后，针对本首作品，学生合奏及教师范奏，具体从风格、结构、技术、奏法等方面进行全面分析。以其拓展学生的发散性思维，最终，使他们在钢琴表演的二度创造中，发挥想象力、创造力，并对整首乐曲做到“知其然而知其所以然。” /l-c1-a1-n131/ 二、教学思想 本节授课特征是将音乐理论与键盘技能相结合，通过针对具体作品的分析与理解，使他们初步了解欧洲钢琴艺术发展中的五个不同历史时期的钢琴作品；通过具体创作手法、曲式结构、技术特点及解决方法进行分析，使他们明白掌握学习的方法比掌握知识更重要；通过引导他们了解不同时期、不同钢琴作品中的风格异同，培养他们今后更好地独立完成作品、诠释作品与研究作品，并奠定必要的基础。 /l-c1-a1-n131/ 三、教学目标 通过对斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲》的学习与训练，使每位学生积极参与到音乐的学习中，并在与他人的相互学习、配合中共同施展技艺，体验弹奏带来的快乐；在相互聆听、想像、模仿、创造中，共同塑造音乐形象。 /l-c1-a1-n131/ 奏鸣曲——四个单元授课教材一览表 初级阶段 中级阶段 高级阶段 1．《小奏鸣曲集》 2．莫扎特《小奏鸣曲》 3．贝多芬《小奏鸣曲》 4．海顿《小奏鸣曲》 1．海顿《奏鸣曲》（部分） 2．莫扎特《奏鸣曲》（部分） 3．贝多芬《奏鸣曲》（部分） 4．斯卡拉蒂《奏鸣曲》（部分） 1．海顿《奏鸣曲》（部分） 2．莫扎特《奏鸣曲》（部分） 3．贝多芬《奏鸣曲》（部分） 4．斯卡拉蒂《奏鸣曲》（部分） 5．舒伯特《奏鸣曲》（部分） /l-c1-a1-n131/ /l-c1-a1-n131/ 一、授课目的及意义 数码钢琴集体课教学形式通常由二部分的授课内容组合来完成。本单元围绕《中外乐曲》的专题教学，组织与实施更具体、更系统的授课方案，更丰富、更全面的教学整合内容。尤其在授课过程中，