中外美术对比发展 绪论.pptVIP

中外美术对比发展史 杨小霞 一、课程的性质、目的与任务 中外美术史课程是美术生和绘画专业的基础课和必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。 本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。使学生认识到，外国美术史是研究外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的科学。 通过对中国和外国美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对中外美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以及从事美术教学和美术创作奠定良好的基础。 二、课程内容的基本要求 （一）理论讲授部分 （二）课外讨论 （三）作业练习 教学的目的与要求： 了解和学习美术史和文化史的关系，学习中外美术发展史的必要性。 教学的重点与难点： 重点：美术史与文化史内在的联系与区别 难点：美术史的学习方法：以大观小与以小观大。 教学内容： 1．美术史和文化史的关系问题 2．美术史研究和教学的关系问题 3．美术史教学中师生双方的关系问题 4．学习中国美术史的必要性 人类是分别在世界若干不同的地区先后跨进文明的门槛，而又在不同的状态下向前发展，美术文化紧密联系人类社会其他因素产生消亡，再产生再消亡，生生不息，构成美术文明的缤纷现象。这些现象逐渐产生、聚合，互动，互制，推动着美术文明的形成与发展。 我们学习中外美术对比发展史，不是去详述各民族的美术历史，而是把最高音响连起来。目的就是让同学们既了解到各主要人类社会和美术文化的独特成就，又了解其局限，并让学生关心当代问题。 人类在远古时代的艺术，从内容到形式都有极大的共同性倾向，使用的材料也有很多类形，这是因为原始人类的社会活动，存在方式以及求取生存的手段大体雷同。 原始的绘画不管是在洞窟中的还是岩壁上的，尽都是表现了与狩猎有关的内容，除了赖以生存的动物和人类地自己的描绘外别无其他。显着古朴、稚拙、粗犷的风格。 在阶级社会，整个世界出现了不同的艺术审美思辨，主要有两种明显的差异：一，是产生在专制奴隶制社会中，以中国为代表的东方型艺术。二是以古希腊为源，欧洲的艺术审美观念。 东方型艺术观念： 这种艺术创作极大地受宗教与权力的控制，体现了神秘的想入非非的某种精神，掩盖了人对自身以及对生活的了解与感受，把造型语言纳入到申明的对应中，以标示神的至高无上。典型代表：中国的青铜文化，古代及的神庙及金字塔。 欧洲艺术观念： 艺术表现群体意识肯定人类自身的价值，艺术创造从属于人文主义，以人的理想美为要求塑造神明或人类自己，于是造型意识从客观对象中寻找美、揭示美。 中西方绘画的审美特征： 中国画的审美基点在于“意味”，西方画的基点从属于“再现”，中国画追求形式之外的意，线条与超然的色彩更能充分表发达主观情感。 欧洲人致力于物像自然属性，造型艺术充分利用科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要的造型依据。 中国绘画美学不以结构严谨的逻辑体系为基础，不专门研究自然地本质属性，认为事物可以认识，但并不需要用清楚的概念标示。西方绘画美学认为艺术创作必须上升到理智，这样才能把握事物中的或然与必然规律，并把它表现在一个艺术形象中，使之成为客观的摹本。 讨论： 学习中外美术发展史对我们今天的动画学习有何借鉴意义？ * * *