国画入门佟春凤.docVIP

国画入门 佟春凤 概述 中国画简称“国画”。它历史悠久，风格独特，在世界美术领域内自成体系，是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。 中国画从题材上可分为山水画、花鸟画、人物画，有工笔、写意等技法形式。 中国画十分重视对物象本质的表现，讲究形式美，要求画面具有“气韵生动”“形神兼备”的艺术效果。是重自然、重意似、重抒情、重笔墨的传统绘画体系，是溶浪漫情怀于写意传神中的意象艺术。 中国画在造型上以线为主，讲究笔墨构成与力感节奏；色彩上以墨为主，色为辅；在构图上不受时间空间的限制，运用散点透视，在空间处理上极为灵活多变，而在画面空白的处理上以虚显实、虚实互动则更具特色。 国画强调文学、书法、篆刻和绘画的有机结合，使诗情与画意融合，朱印与墨书相对，形成了一种完美的艺术整体。 国画在幅式上有“中堂”“小品““册页”“手卷”等等，由于作画用的绢或宣纸较薄，作品需要经过装裱后方可作为成品悬挂。 工具与材料 ? 一直习惯把国画定义为用毛笔在宣纸上作画的艺术形式，虽不是很确切，但很直观。毛笔和宣纸决定了国画异彩纷呈的艺术特色。 现在简单介绍一下学习国画所必需的工具和材料： 1、笔2、墨3，纸或绢4国画色5、调色盘和笔洗6 垫毡 一、毛笔 1、硬毫。有狼毫、紫毫、猪毫等。性能坚挺，劲健有弹性，吸水少，流水快。用它画的线条挺直流畅。有叶筋、衣纹、山水、兰竹等。硬毫笔多用于勾勒线条。2、软毫。有羊毫、鸡毫。兔毫等，性能柔软，含水量大，用它画出的墨色滋润圆浑，层次丰富，多用于大面积的点厾和渲染颜色。3兼毫。介于两者之间，柔中带刚，软硬适中，含水量较多，能勾能染。有大白云、中白云、小白云等。另外，笔头有大小长短肥瘦之分，可由个人喜好和习惯选择。又有新笔与秃笔的分别。画家无弃笔，各种笔有各种笔的用处，秃笔点苔效果更佳。对于初学者来说，无论从工笔还是写意入手，至少都需要准备一支叶筋用于勾线，两支兼毫或羊毫用于渲染和点厾。要到专门的文房四宝店购买才好。选笔以“齐、圆、尖，健”者为佳。新买的笔上面有胶，要以清水泡开。所谓“齐”，是泡开干燥后的笔。用手捻开，笔毫呈一平齐的直线。“圆”则是用笔蘸清水后，肉眼观察笔与笔杆在一条直线上。并且以笔尖为中点，笔腹呈正圆形。“健”则是干笔用手驳倒松开后，可以立刻恢复挺直。 另外，在学习国画之前，我们首先要明了笔头分为笔尖，笔腹和笔根三部分。这样我们才能把毛笔的性能发挥得更加灵活、淋漓尽致。 二、墨 A、松烟墨。黑而无光泽。.B、油烟墨。色青黑，有光泽。以质细，胶轻，光泽黝黑，无渣滓为佳。墨要浓研淡用取其鲜活。 对于初学者来说，成瓶的墨汁比较方便实用。用时先摇匀，用多少倒多少，用后的墨汁不要倒回瓶中，以免发臭。 三、宣纸。 以安徽宣城泾县宣纸为佳。宣纸在原料上分为棉料、皮料、草料、幅面上分为三尺、四尺、五尺、六尺、丈二等数种。书画用纸要求纹理纯净，洁白稠密，棉料重，云块多，性润质松，韧而能润，厚薄适中为宜。 工笔用熟宣（生宣加胶矾而成，不渗水），写意用生宣（遇水即晕开）。山水用纸相对较厚一些。 四、国画色 A，植物性颜色（水色）。有藤黄、花青、胭脂曙红等，具有透明感。 B、矿物性颜料（石色）。有石青、石绿、朱砂、赭石等。厚重华丽，一般不透明。 当然，无论石色水色，透明度也由用色的厚薄决定。 锡管颜料使用方便，虽质量不够稳定，但对初学者很实用。 五 调色盘和笔洗 画国画，水十分重要，可调节画面的枯润，浓淡干湿。 笔洗就是盛水，洗笔用的器皿，有专用的，也可以用平底的杯或盆代替。调色碟有专用加盖的，拿家用的白瓷小碟也未尝不可。 六垫毡。印章。印泥。 工欲善其事，必先利其器，准备好了国画所需的工具和材料，我们就可以进一步的学习笔墨知识和绘画技法了。当然，朋友们必须首先明确是先从工笔还是从写意入手。 笔墨色的运用 笔墨是中国画的一个显著特点。用笔和用墨是一个整体的两面，一笔下去，既是笔也是墨，笔如骨，墨如肉，骨立而肉生。但是为了研讨方便，暂时把笔墨分开来谈。 用笔 A 、用锋 a中锋。执笔端正，笔杆与纸面垂直运行。线条沉稳、圆浑。画兰叶、勾花头、画树干枝柯及工笔勾线多用之。用笔讲究“平、圆、留、重、变。” b侧锋。行笔时，笔侧着在纸面上运行，笔锋偏于一侧，产生光毛虚实富于变化的线面，常用于点厾叶片及大面积的渲染等，在湿笔尖端蘸浓墨时，墨色变化尤为丰富。 C散锋，笔锋开散，一笔数线，多用于鸟兽撕毛及山水画中水浪的处理上。 B、运笔。运笔包括起笔、行笔、收笔三个过程。一般来说，起笔亦藏，含蓄而不外露，收笔亦有力、首尾照应（鸟兽撕毛和有些山石的皴法起笔重，收笔轻，当另论）。行笔过程有提按、顺逆、顿挫、托送、快慢等变化，有皴擦，点厾，勾勒的区别。 二用墨。作画时，由于加水的多少，形成不同的墨色。墨分焦浓重淡清五色，表现于画面上又有浓淡干湿燥润的区别。