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水彩画写生教学新模式探究 内容摘要:文章从作者个案性水彩画写生教学环节的陈述入手，阐述了水彩画写生教学新模式的探究过程，并由此上升到新时期高专美术专业教学改革的理论层面，为高校美术专业的教学改革提供了富于个性特色的参照案例。 关键词:水彩画 写生 教学模式 现代意义的水彩画在中国虽然只有近百年的历史，然而，它却是20世纪中国引进西方绘画艺术中最为成功的画种之一。水彩画水意的酣畅、色彩的绚丽、用笔的洒脱，以及创作过程中的随机性、抒情性无不体现了一种独具魅力的视觉效果。水彩画制作工具简单、操作简便、成本低廉，同时又极富表现力，很适合美术写生和教学，特别适合当代社会发展的实际需要。再者，由于水彩画以颜料和水调和作画，与传统的中国水墨画作画原理一致，表现景物和宣泄情感都显得非常随意、即兴，因此水彩画十分吻合中国人习惯用水墨的方法表现情感的审美趣味，从而受到国人的广泛喜爱。 怎样才能让学生在短时间内掌握好水彩画这门艺术，笔者在所参与的教改项目实验班级的水彩写生教学中，经过不断研究并结合教学实践，总结了如下方法来引导学生学习水彩画，以此增加教学的丰富多样性。 一、认识水彩画的特点 我国各艺术院校在美术专业高考中，对考生的色彩训练和考试向来是以水粉画为主的，学生入大学前几乎没有接触过水彩画，对水彩画艺术缺乏正确的理解和认识，在画水彩画时仍然习惯性地使用水粉画厚涂的方法来表现物象，不懂水彩画的技巧，不懂得控制画面水分，因而水彩画鲜亮透明、淋漓畅快的特性也就发挥不出来。 鉴于学生对水彩画认识方面存在的不足，有必要跟学生讲解水彩画和水粉画在材质及表现方法上的几个重要区别。 1.工具材料方面的区别。水彩画为了更好地展现画面色彩的透明感、水迹渗透效果以及很好地保持画面色彩的流动性，因此特别讲究画纸的选择，画笔也要求选择含水量较大的，否则将很难体现水彩画本身独有的视觉效果。而在画水粉画时则对画纸和画笔没有太多的讲究和要求。 2.画亮部的技法区别。由于绘画材质的不同，在水粉画中，画亮部高光时主要是用颜色调和较厚的白粉亮色层覆盖，从而取得亮的感觉，即所谓的“提亮”；而在透明水彩画中，景物的亮部高光是通过充分利用画纸本身的白——颜料薄涂甚至不画来取得亮的感觉，即所谓的“留白”。这是两种截然不同的“亮”的方法，水彩画也唯有如此才能产生透明感。 3.作画色层覆盖次数的区别。画水粉画时，物象色感的表现可以通过颜料层层叠加、不断修改加以丰富，直至满意为止。但是在水彩画制作过程中色层却不能过多叠加、修改，尽可能一次性画准，最好不超过3遍，因为颜色层次覆盖、修改得越多就越容易使画面变脏，从而破坏水彩画鲜亮透明的特性，甚至导致作品的失败。 二、水彩画经典名作赏析 众所周知，要认识、学习和研究一个画种，必然要追寻那个画种的各个时代的艺术家、艺术理论，更直接的是要寻觅各个时代的经典作品。大师的作品是我们前进路上最可靠的依托，这些作品能够帮助我们找寻属于我们自己的艺术表现手法。笔者通过在课堂上讲解各时期的水彩画的名家名作，课后引导学生查阅画作资料，让学生对世界水彩艺术的发展有尽可能全面的了解。欣赏过程中，给学生分析作画程序、技法运用、色彩关系、水分控制、空间层次、创作理念等各方面的知识，并结合自己的作画经验谈体会，目的是让学生加强直观印象，懂得水彩画艺术的精神内涵，提高学习水彩画艺术的“眼界”。 三、水彩画的特殊工具材料和技法运用演示 绘画艺术的发展不仅仅是题材、思维、观念的转变，更应该包括绘画材料与技法的创新与发展，新材料和新技法所带来的特殊视觉效果是传统材料和技法所不能赋予的，这些创新实践技巧的出现，作用于当代艺术观念和审美趣味，丰富和拓展了艺术语言，具有很强的时代意义。学生只有熟练掌握，方能创造出更具表现力、时代感和艺术性的绘画作品。 针对以上情况，笔者将一些特殊的工具、材料和技法在课堂上进行操作演示。 1.材料、工具演示。演示如何正确使用留白液、刮刀、蜡笔、海棉、酒精、松节油、沥粉、白卡纸、砂纸等材料。尽力展现使用不同的工具、材料所能达到的非同一般的视觉效果。 2.技法演示。演示各种特殊技法的操作过程，包括泼彩法、漫流法、喷水法、刀刮法、遮盖法、留白法、伤纸法、压印法、粘贴法、油色混合法、触觉肌理法等不同技法。 新材料、新技法的演示和讲解，可以使学生拓宽视野、转变观念，在写生和创作过程中增添了诸多选择表现技法的可能，理解水彩画技法的多样性和可变性，增强了对水彩画学习的热情。 四、水彩画范作临摹 学生对水彩画工具、材料和技法的学习有一个消化吸收的过程，布置学生进行适当的临摹是必要的。方法是由学生选择一些自己喜欢的优秀水彩画作品进行临摹，教师帮助学生分析原作中使用的工具材料和技法，理顺作画步骤，提示作画的各个环节，把握画面水分控制的分寸等。目的是使学生快速熟悉、适应水彩