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浅谈小学美术创作课的探索体会 沙田学校 陈 敏 《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵。 围绕这样的价值目标，我在近几年的美术教学中，尤其是在小学美术创作课上，有意识地做了一些探索和尝试，有了一些切身的体验，取得了较好的教学效果。 上好小学美术创作课并不容易，因为学生接触美术的时间不长，刚刚了解了一些线条、构图、色彩等基本概念和技巧，他们年纪尚小，对事物的观察体验的能力有限，联想和表现的能力更为简单，所以他们在下笔时往往胸中无物，束手无措，不知道画什么好，就好比写作文时不知写什么好。这是小学美术创作课亟需突破的瓶颈问题。 对此，我的思路是：突破以美术教美术，就事论事的局限，拓展性的把美术创作放在大的文化背景中，把人文历史、音乐舞蹈、劳动生活等那些与美术密切相关的、活龙活现的内容和形象拉进来，融会贯通，来启迪学生的想象力，丰富他们的表现力。同时加强美术基本技巧的指导，最终完成主题突出、形象饱满、新鲜质朴、学生自己创作的美术作品。 小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等，创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。我把创作课大致分成这样几类。一、联想创作课，是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。例如，面对一辆汽车的临摹图，进行临摹加添创作。二、发散思维创作课，是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。三、记忆创作课，是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。四、想象创作课，是通过形象的或抽象的、实在的或虚妙的等多种表象，启发学生的创造性想象，从而创作出一种新的形象和情节。 ??? 下面是我授课的一些做法和体会： 探索一：挖掘内涵，丰富课堂，画中有物 对小学课程中，有“美术字”这一单元的教学。我首先从中国古代的文字产生讲起，介绍我国文字起源和发展演变过程，通过讲授使同学了解我国象形方块文字的独特魅力，了解字中有画，画中有字的关系。在教学中，我不仅教会学生黑体字的基本构造和笔划，而且注重展现其丰富的变化，展现其在日常生活中广泛的应用效果。学生们在掌握美术字的基本写法的同时，油然产生了爱我中华文字，爱我祖国灿烂文化的学习热情，从而比较快的学会和掌握了美术字的基本写法。 为了解决小学生想象能力有限，下笔无物的难题，我尝试在课堂中大量引进生活中的情景，如通过讲故事、回忆一件有趣的事、一个印象特别深刻的人等等，让一个学生讲出来，大家一起参与补充、添加，最后形成一个形象、一个主题，我再因势利导，加以归纳提炼，让学生通过画笔表现出来。学生们觉得，这是他们自己熟悉的事物和场景，于是乐于去画，画得有滋有味。如“交通警察”、“我的爷爷”、“修鞋的人”、“菜市场”等学生作品，气息亲切自然，形象生动质朴，受到了学生和家长的欢迎。 探索二：音美交融，动静结合，激发创作 我的理解是教美术又不能局限于美术，于是我通过多种多样具有美感形式的教学手段和途径，促使学生在充满情趣的、优美的环境中产生一种想学、愿学、好学的主动学习心理。 譬如在上“给儿歌和歌曲配画”课时，我为了让学生直观的观察自己所要表现的对象，让同学自己为乐曲、为歌曲设计一些动作，让全班同学模仿。这样，学生们感到非常熟悉和亲切，会很快地进入“角色”，模仿并牢记动作形象。因此，我上的美术课往往是回旋着优美的歌曲，一边翩翩起舞，学生在美的氛围中轻松而愉快的完成了自己的作品。 我还经常用绚丽多彩的幻灯、多媒体播放，营造一个声情并茂的具体情景，以及走出课堂，到大自然中去观察、写生。这些都是在美的氛围中使学生的听觉、视觉同时产生兴奋，从而调动所有的注意力和表现力，投入到学习和创作中来，这样学习和创作的效果就很好。 探索三：营造环境，鼓励创造，评价创造 小学美术创作课虽然有造型、构图、色彩、技法、材料等因素的要求，但我认为学生的创造性培养是灵魂。那种认为小学生只能以模仿为主，才能打好基础的观点是片面的。美国心理学家普劳克指出：“小学三年级学生的智力与他的绘画能力是相等的”，根据这一论断，我们完全可以在提高他们智商的同时提高他们的绘画能力。而事实证明，小学阶段是培养创造性思维的黄金年