第八章第四五节虚拟演播室节目的制作.pptVIP

一套虚拟体育，虚拟广告系统需要解决以下一些技术问题: （1）体育转播需要大量摄像机拍摄。系统需要解决频繁在多台视角不同的摄像机之间切换的问题。 (2)摄像机之间的切换应该是实时响应，系统能正确显示每台摄像机的画面信息。 (3)在转播过程中，插入的信息应该能够跟得上摄像机快速的推、拉、摇、移动作。 (4)广告牌和其他各种图形信息会经常被运动员遮住，这种情况下，虚拟广告的图形不应该遮档住运动员。 （5）有时候运动员的服装和背景的颜色相同。假如一个图标被插放在绿草的表面，一个穿着绿色外套的运动员在上面行走。图标是不应该遮住运动员或他的外套的。 (6)这套系统应该适应任何天气情况、灯光条件和体育场地的条件。 第四节：虚拟演播室节目的制作流程 目前，虚拟演播室已经应用在各种类型的节目的录制中，其中包括新闻播报、访谈、天气预报、儿童、体育、文艺等节目。 虚拟演播室与传统的实景演播室相比在制作流程上有明显的区别，基本可以分为： 方案制定、虚拟场景制作、调试、节目录制四个阶段，如图34所示。 在人员方面，虚拟演播室需要技术人员懂得计算机技术，视频技术并且具备一定的美术基础。场景设计师除具备熟练的三维建模能力外，还应该了解虚拟演播室系统的特点，使自己制作的场景适合虚拟演描室的使用，灯光师也要了解虚拟演播室的布光特点，为最佳的抠像合成效果创造条件，虚拟演播室的工作是一项综合性的工作。 以下分别介绍虚拟演播室制作流程中的各个环节。 1.方案制定 在进行节目方案制定之前，编导、技术人员和场景设计师应该进行充分地交流和沟通。 一方面，技术人员应该清晰的描述虚拟演播室的功能和特点，这样可以使编导和场景设计师充分了解系统，能够更好地组织节目和场景设计，发挥创造性并更加合理地利用现有的技术。 一方而，技术人员可以进一步了解导演的意图，了解节目的内容和风格，对节目的制作有更加感性的认识，还可以从技术的角度建议虚拟技术如何在节目中更好地应用。 进入节目创作方案制定阶段，节目方面，编导会对节目的内容进行总体介绍，同时对节目的表现形式、整体风格的创意提出要求。细节上，编导还要确定出现在虚拟场景里有多少人，景别流程，主持人和被采访嘉宾的位置变化即走位方式，进场和收场，镜头切换、特写等。这些环节确定下来后，技术和场景设计人员的工作将会更加有目的性，更加符合节目的要求。 1.方案制定 技术方面，演播室技术人员将报据编导提出的需求制定技术解决方案，这里要确定蓝箱灯光的情况、虚拟演播室系统的功能，以及摄像机数量、类型等。 技术人员要与节目编导进行充分的沟通，让编导和场景设计师知道在技术上哪些构思是可以实现的，哪些是无法实现的，根据设备的制作能力，提供节目中能够使用的特技和效果，场景设计师要充分理解编导对节目的要求，同时听取创作小组的意见，最终提供几套不同风格的场景设计方案。然后经过讨论，由编导挑选出最符合节目内容的场景，并交上级领导审批，如获批准，场景设计师将对确定的虚拟场景进行具体设计。 2．虚拟场景制作 虚拟场景的设计是虚拟演播室创作的重要一个环节，场景设计的质量直接关系到节目的最终效果。 在这个阶段场景设计师将对确定的场景进行具体的设计和细化工作。 这个过程不同于通常的三维建模设计，场景设计师要充分领会编导的意图，同时了解虚拟演播室系统的应用特点，在这两者的基础上进行场景的创作。场景的设计风格可以是写实或者写意，其中心目的是服务于节目的内容，烘托节目气氛，提升节目的可视性。 场景设计师在场景制作的时候还需要考虑以下一些问题: (1)摄像机机位每个镜头的使用，不同镜头的运用对场景有不同的要求； (2)采用什么样的贴图精度； (3)场景模型中采用三角片的数量，受限于当前计算机的图形运算处理能力，目前的虚拟系统要保证最流畅地运转，场景的制作容量最好能控制在10万个三角片以内； (4)主持人位置的变化与景别的变化关联； (5)有哪几个不同的拍摄景区； (6)主持人和背景主次关系和构图，场景层次，色彩关系； (7)虚拟灯光和演播室灯光的关系； (8)前景实物搭配关系，甚至要考虑主持人衣服颜色等； (9)在场景层次上要考虑实际演播室的透视关系，解决好前景、中景(主持人)的透视关系，在全虚拟风格的虚拟背景设计中尤其重要； (10)画面的协调性也很重要，虚拟背景是为主持人和嘉宾服务的，所以尽量不要喧宾夺主。 3.演播室调试 虚拟场景设计初步完成后，要将场景文件转交给演播室制作人员，通过文件格式转换输入到图形工作站中。 在虚拟演播室工作流程中，先导入虚拟场景，打开棚里灯光，在计算机内调整虚拟摄像机；锁定演播事所有的摄像机的空间位置，然后同时进行摄像机白平衡调整，摄像机的传感器将跟踪信息传递给图形工作站来进行场景渲染，通过色键器抠像合成，最后反馈给监视器，由切换导演来切换镜头完成录制