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从克利的艺术创作看早期抽象派绘画的发展 谢浩 (四川美术学院影视动画系400053) 摘要：抽象派绘画从20世纪初诞生发展至今，内部所涵盖的 劳内的；1914年他在作品《红白屋顶》中协调色彩之问的关系。 艺术流派和艺术思想极其复杂。这一特征是与早期抽象派形成的 克利长期致力于用纯粹的色彩来创作，他说道：“色彩支配着 基础条件分不开的。本文将克利作为代表早期抽象派发展的旗 我，我无须刻意地追求它。我知道，他一直都陪伴着我，这就是 帜，不仅是因为他的作品在造型的抽象语言上独树一帜，更因其 我的欢乐时光，因为色彩与我溶为一体，因为我是画家。”Ⅲ 作品深刻的精神性，在真正理解艺术抽象的本质问题上作出了尝 接着，克利又开始思考着综合线条与色彩两种元素，使其达 试。 到最大限度的平衡。在线条与色彩之间寻求一种关系，这在本质 关键词：克利；抽象派绘画；音乐；德劳内；康定斯基；蒙 上与蒙德里安的新造型主义是相像的，两者都是在综合立体主义 德里安；色彩；线条 的创作中得到了启发。克利在类似于蒙德里安的作品中，往往是 以明度来区分黑、白、灰的关系，有时还以冷暖色调区分。他的 20世纪初，是欧洲乃至世界艺术发展的一个重要时期，当 画面如同会深呼吸一般，每个相临的色块之间形成强烈的对比， 时的艺术正逐渐从具象中解放出来，畅想在抽象的幻想中获得自 但却不失和谐，如同音乐的旋律。 由，而具体和抽象的“对立”还未正式确立起来。这时的艺术似 与抽象派绘画造型语言发展的多样和迅速相比，艺术精神 乎已呈现出两条大的发展方向：一是注重造型——即艺术本体语 要显得单纯些，但这并不影响抽象艺术思想精神的高度性和丰富 言，典型代表就是立体派，另一讲究情感释放，如野兽派。艺术 性。克利晚年艺术实践越来越倾向于内省与顿悟，将心灵从世俗 流派走马灯似的在艺术史上纷纷亮相，其精彩程度决不亚于战国 的繁杂中解脱出来，这与康定斯基不谋而合。康定斯基在《论艺 时期中国思想家的“百家争鸣”，但其起伏跌宕的过程之迅速也 术的精神》中宣告一个由精神来统治一切的新世纪，使艺术的元 是另人惊讶的。一场艺术世界的大变革，旧的具象艺术传统正在 素与人类的精神巧妙地暗合，那些呈现画家无意识行为以及表现 瓦解，各种新生艺术的洪流都奔向了抽象主义，生于瑞士、成长 直觉印象的绘画成为美国抽象表现主义追随的典范。 在德国的保罗·克利有幸参与到其中，感受着艺术灵魂的脉动。 克利的艺术创作之路，就如同一部早期抽象派绘画史，几乎 克利的艺术创作是从音乐开始的，他通过与浪漫主义美术的 吸收了所有抽象主义的表现手法。绘画最基本的元素获得了以往 对比，发现了音乐以及美术内部的本质——节奏——标记了艺术 艺术史中不具有的“绝对价值”，并且还确立了一个非具象领域 活动的时间。克利的艺术创作的基础在早期就已确立了——绘画 的稳定且具“辐射性”的坐标，抽象主义从诞生之日起就已注定 语言从自然主义转向自由的、有节奏的线性结构和有明暗变化的 要不断接近艺术的本质，抛开物质的外壳，直剖艺术的精神。艺 色彩，而这些正是以音乐的旋律为依据的——克利从初步学习的 术家为在自然与精神之间建立协调一致的关系，将自然界的事物 音乐知识中提取了绘画中的图象。音乐对克利抽象绘画的重要性 符号化、抽象化，提取出最基本的元素——点、线、面，任由它 还体现在它揭示了一条艺术发展的规律，即早期的抽象艺术都是 们组合出人类的精神世界。因而从抽象主义开始，艺术对人的本 以古典的自然主义为存在基础的，并不是像后来的达达派对一切 身的关注远比描绘具象的事物重要得多。 传统的破坏和颠覆。特别是在克利后期的一些充满童真幻想的画 面中，出现了大量的代表自然事物的符号，这正是他从大自然中 注释： 提取绘画元素的体现，尽管是用在抽象的画面中。 Music)P26，PrestelPublishing， ①见《PaulⅪerPainting 克利早期绘画创作，缺少色彩以及一种特殊的组织形式。在 20{)4年版 《窗边的起草人》中，克利虽然仔细利用黑白