论中国画造型的观察方法.docVIP

任何形式的绘画创作都离不开观察，观察方法的不同使绘画形成了不同的样式，中国画在特定的文化氛围里形成了特殊的观察方法，从而造就了意象造型这种特殊的造型样式。然而无论观赏、学习还是创作，中国画始终强调“悟性”的作用。自唐宋以来由于文人的直接参与绘画创作，把绘画提升到了文化的高度。然而在中国画众多的绘画理论文献当中，很少提及具体绘画的观察方法，忽视了观察方法对绘画的作用。甚至在当代中国画教学体系中依然没有系统的观察方法，以至于出现了运用传统西方绘画中具象观察法去表现中国画的意象造型，这样既普遍而且十分尴尬的教学方法。因此本文将中国画的基本理论重新进行了梳理和归纳，尝试着把意象造型归纳成与此造型相适应的观察方法——即意象观察。 　　一、中国画造型观察方法的意义 　　中国画造型的观察方法是一个非常特殊的观察方法，在绘画理论界被称之为——意象观察。通过观察结果所塑造的形象被称之为——意象造型。在中国画领域里无论是水墨画还是工笔画都离不开意象的观察方法。长期以来我们在中国画的教学当中存在着这样一个问题，就是教师讲述中国画的理论和临摹传统范画后，一旦转入写生，因为长期以来没有一个明确的中国画特有的写生和观察方法，面对着模特儿借助西画整体比较的观察方法，虽然造形画准了，却失去了线条、造型、色彩的意象表达，而对于“妙在似与不似之间”和“得意忘形”等意象造型的理论便成了画不准的合法借口。 　　由于，对中