摄影师曾剑反传统的影像探索.pdfVIP

中的哈尔滨却是很有色彩的，于是创作者们转变思路 ， 道路上突然华丽转身，回归文艺片 ，以平实、质朴的拍 在维持服装消色的基础上，增强人物面部的色彩感，通 摄方法创作了 黄金时代 。分析王昱的众多作品，很 过与环境的配合凸显了这一时期以 “二萧”为代表的文 难用一种风格将其定位。正如 迷失北京》的导演李玉 艺青年在精神上那种 “痛并快乐”的状态；同时，这样 在采访中所说： “王昱的确是非常捧的摄影师，他就像 的处理还使哈尔滨部分与影片结尾处的香港部分在色彩 水 ，能适应不同导演 ，不同电影的需要 ，他可以拍出 上形成对比和呼应。香港部分无论是环境 ，还是服装， 苏州河》这样摇晃得让人心慌的镜头，也可以拍出 影片中的色彩感都是很强的，只是由于人物在精神和生 吴清源》那样安静唯美的画面。” “这样的评价背 活上均处于重压之下，因而从他们的睑上，我们看不到 后蕴含的不仅是导演对摄影的肯定，而且还有摄影师对 什么颜色。从结果来看，哈尔滨部分在创作上的调整， 于 “形式”和 “内容”问关系的理解与运用。风格是可 恰好调和了影片首尾部分在色调上的关系，完成了导演 以根据影片的内容，根据剧情的需要，根据导演的创作 和编剧一直在强调的一种轮回的感觉。 发生变化的，而不变的是创作者对于影像叙事化，对于 电影艺术的不懈追求和坚持、坚守。 结语 从1998~U2014年，从 苏州河》到 《黄金时代》， 纵观王昱的创作历程，我们可以将其粗略地分为 王昱和中国电影一起经历 了或者说还在经历着急速的发 三个时期。第一个时期 ，是从1998年的 苏州河 开 展。无论是 电影产业的急剧扩大，还是整个制作领域的 始 ，一直~U2002年的 紫蝴蝶 。这一时期 ，王昱主要 全面数字化，都令身在其中的电影人感受着时代的巨大 是和第六代导演合作。相似的成长经历和教育背景，以 变化。借用张会军老师的一段话： “电影的创作手段， 及艺术上求新、求变的共同心态，使他在创作上极为大 无论在技术上、艺术上，无论在载体、过程上 ，都已经 胆。因而其作品总是呈现出，技术上不断挑战极限，艺 十分的成熟了，我们不能放弃电影对人的细腻表现和努 术上追求前卫的面貌；第二个时期 ，是由 楠溪江》开 力创造 ，不能放弃电影对生活的反映和浓缩，不能放弃 始 ，一直到 《狼灾记 。这一时期，王昱在创作上相较 在电影镜头和叙事后面的思想，而去追求一种所谓的 于之前的作品，更趋于成熟，风格也更为多样。不但有 技‘术形象 ’。影像固然重要 ，但是 ，影像后面的内 稳扎稳打的纪录片 茶《马古道 ：德拉姆》，也有将手持 容、主题、思考、感受是更为重要的。” “ 进行到底 ，追求纪实风格的 ((迷失北京》 ；在中国电影 (刘海舰 ，讲师，中国传媒大学艺术学部戏剧影视 集体转向，商业电影大行其道的大氛围下，王昱也经历 学院，100024) 了他创作上的第三个时期。这一时期，他的创作以商业 喜剧为主 ，因而其影像更多是从商业的角度来考虑，服 {l2)格索素 李玉 ：真实最有力量*，《世界电影之窗*2008年第 1期。 务干市场 ；在拍摄了一系列诸如 绑架冰激凌》 武《林 (13)张会军 《技术的重视与尊萤 (代序)，巩如梅 ，张铭主编 《制造的影像 ： 外传》 饭局也疯狂 等商业片后，2013年他在创作的 与 十五位电影 人对话数字技术》，北京 ：中