以《雨霖铃》为例浅析以声乐激发诗词意境认知.docVIP

以《雨霖铃》为例浅析以声乐激发诗词意境认知 嘉兴三中 徐凯 【摘要】诗词意境的赏析需要学生发挥丰富的联想和想象，这对学生提出了很高的要求，在实际的教学过程中，教师可以借助声乐帮助最富幻想的学生从理性的束缚下解放出来，为他们的幻想插上坚实的翅膀，让他们的想像力和创造性得到充分伸展，为学生完美地理解诗词的意境世界作出音乐该有的贡献。 【关键词】意境 联想 想象 辅助 时代和社会的进步对教育提出了越来越多的要求，可以毫不夸张的说现代教育便是一部充满变革的历史。我们的语文课堂也要努力改善各种外部条件，促进学生激发学习动机，改进学习方法，使学习更有效率，“要使学生掌握学习语文的基本方法，养成自学语文的习惯，培养发现、探究、解决问题的能力，为继续学习和终身发展打好基础。”这就给广大语文教师提出了一个老生常谈的话题，语文课究竟该如何上。就此，本文力从诗词意境的赏析这一个点做一些探索性的思考： 一、认知诗词的意境即认知诗词的内核，唯有体味诗词的意境才能契合作者内心。 我国古代文学中许多杰出诗人、词人挥洒其传神妙笔，成功地在诗词的画框里渲染出浩瀚无际、绵邈不尽的景象和情意，激励出读者丰富的联想、杳渺的遐思。例如秦观《鹊桥仙》中的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”及“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”诸句，概括天上人间的悲喜剧，歌颂地久天长的爱情，由一变到无数，在刹那中见永恒，欢乐中有悲哀，悲哀中也有欢乐，意味深长，咀嚼不尽。叶圣陶先生说：“文字是一道桥梁。这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过了这一道桥梁，读者才能和作者会面，不但会面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合。”就诗词而言，只理解文字，只能与诗人会面，却不能与之交心，而诗人以文字创构的意境才是学生与之共鸣的桥梁。所谓的意境是指“情”与“景”的结晶品，也就是作者要表达的思想感情与诗词中所描绘的生活图景有机融合而圆成的一种耐人寻味的艺术境界，它是古代诗人力求创构的诗词的精华和内核。 在李煜的《虞美人》一词的教学中，如果学生能够通过语言的破译，语境的解悟，加之创造性的想象和联想，就能够体味诗人的故国之思，亡国之痛，无法排遣、无法掩饰的特有的悲愁意境，那么应该说，学生与词人的心情“契合”了，无疑，教学也因此而获得了最佳效果。 二、认知诗词的意境需要创造性的想象能力和已知生活经验的补充、创构。 但古代诗词产生的年代距今较为遥远，学生与诗人的生活经历又相去甚远，如果离开创造性的想象和思维，学生无法理解诗人用语言形式创构的意境；另一方面，诗词的意境是通过语言来表现的，诗词语言的精炼性和跳跃性，需要学生根据自己的生活经验及丰富想象和联想加以补充、再创构。这就为学生的想象与联想的积极参与，发散思维和聚合思维的有机耦合，言语活动的变通和独创，提出了很高的要求。它需要学生运用一切已知的信息，突破自身原有的认识结构，探索和创新知识，领略诗词中的“真景物”、“真感情”，唯有如此，学生才能完成对诗词的意境的真正认识，从而达到诗词学习的最高境界。 而我们现阶段诗词鉴赏教学中的意境教学往往还或隐或现地存在着两种极端现象：或者囫囵吞枣，死记加硬背；或者说文解字，条分加缕析。教师被某些机械的试题牵着鼻子走，学生只得盲人摸象似地跟着转悠。意境被放逐了，审美情趣流失了，思维活动凝固了，想象和联想的翅膀摧折了，学生除了在考试中抓到几个分数点外一无所获。这种急功近利的思想，过多地强调语文学科的工具色彩，忽略了诗词的特点，忽略了诗词的意境。 三、借助声乐促使想象，萌动情感，走进诗词意境的美妙时空。 1、音乐的感性功能能使情感释放，能帮助生成创造性思维。 科学家贝弗里奇说：“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的快感，近似于创造思维活动带给人的快感，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说：“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”正因为如此，许多成功的科学家都与音乐有不解之缘。爱因斯坦拉小提琴，普朗克擅长演奏钢琴，玻尔兹曼有很高的音乐欣赏能力，耗散结构理论的创始人、诺贝尔奖金获得者普里高津，一般进化论的创始人、美国系统哲学家拉兹早年都是钢琴家。音乐帮助他们拥有了无尽的创造力和想象力。爱因斯坦每当研究问题遇到困难时，他就把自己关起来演奏音乐，他常在音乐中重新获得灵感。这原因正是音乐的感性功能使他的情感从理性的桎梏中释放出来，他的思路从逻辑的束缚中解放出来，重新获得创造力。 心理学研究发现，中学阶段的学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照学生的心理年龄特点，我们可以利用生动具体的感性形象（音乐情境的设置等），诱发学生丰富的形象思维，从而激发学生的学习欲望，使学生全神贯注地主动参与思考学习。 有鉴于此，我们可以在语文课中开办“音乐课堂”，实施“帮你欣赏”的做法。此