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初中音乐教育体验与教学效果分析 　　【摘要】音乐教学过程就是教师引导学生进行音乐审美活动的过程，就是感知和领会音乐艺术美的过程。本文从初中音乐教育体验与教学效果方面进行了系统分析。 　　【关键词】初中音乐；教育体验；教学效果；分析； 　　一、前言 　　前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基和捷普洛夫对音乐教育的理论及方法都做过研究。前者认为，音乐教育主权是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”后者认为，对音乐的情绪体验能力，是一切音乐能力发展的核心与前提。音乐教育从根本上说，是艺术的、审美的教育，而不是纯粹的技能训练。所以，对音乐的情感体验(即对音乐感受能力的培养)，是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，这不仅是音乐技能发展的基础，更是完成音乐教育的最终目的的原动力。 　　二、初中音乐教学的相关内涵 　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在初中的音乐教学中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验是疏通教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。 　　三、初中音乐背景下的参与体验式音乐学习策略 　　根据音乐作品和教学内容，在恰当的学习目标的导引下，让学生通过参与实践、自主探索与合作交流等方式，在主动获得知识的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步与发展。认真聆听音乐，培养其音乐感受能力，为下一步参与做准备；随着视唱、听音和乐理教学以及必要的律动练习，培养理解能力、感知能力和音乐记忆能力；再进入音乐实践活动(演唱、演奏)，进行音乐创作表现活动，提高学生的想象力和创造力。 　　四、初中音乐实施策略 　　1初中音乐内容。 　　从总体上看，初中音乐内容安排份量过重，缺乏弹性，教师难以完成教学任务，为此，我们将教学内容优化的基本任务定为：从农村中学实际出发，适当增加音乐教学中思想教育、国情教育、家乡教育和爱国主义教育内容的比重；加强音乐教学的感受性、实践性，适当减轻教育内容的难度，补充现行教材中缺乏的器乐教学，创造性音乐活动等内容，补充部分乡土教材，如民歌、戏曲等。音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。” 　　2情感体验和聆听音乐是引发学生感受音乐的先决条件。 　　演唱、演奏是音乐教学过程中必不可少的重要环节。无论是唱、奏技巧必须服从情绪。尽量采用轻声唱法，注意保护声带，指导学生顺利度过变声期。听音、视唱、律动既是感受能力的进一步深化，也是为参与活动做的知识、技能方面的准备。它必须结合每堂课的中心内容进行。教学过程中的几个阶段既相互渗透，相互促进，又是相互独立的。在音乐教学中，由于每堂课的内容、形式不同，可有所侧重与选择。其教学成功的关键是： 　　3深化教学变式。 　　创造美是情感外化的特征，是将内在情感体验形象化、客观化。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。教唱歌曲是中学音乐教学中的一个主要内容，因为它是文字与音乐的完美结合体，为学生的音乐感受提供了准确鲜明的音乐形象。音乐欣赏为音乐教育的中心，它的任务是培养学生的音乐感。通过欣赏，可使学生了解我国的民族民间音乐以及外国的优秀音乐作品，以达到扩大音乐视野、发展音乐思维能力、培养音乐兴趣，提高感受音乐、理解音乐的能力的目的。歌曲教学，首先让学生在歌声中感受到歌曲表达的艺术美，在歌声中追求美的和富于感情、表情的歌唱。这其中必然也伴随着歌唱基本技能的学习。具体解决唱喊问题。欣赏教学，首先引导学生进入特定的情绪，在培养学生感受音乐情感的基础上，提高学生的音乐感知能力、音乐想象力和创造力。音乐教学的基本任务之一，是使学生初步理解和掌握音乐表现中所必须的基本知识和基本技能，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力、增强记忆能力，为进一步感受、理解、表现、创造音乐打基础。所以识谱知识与视唱练习的教学应在感受和激情的基础上，结合演唱(奏)、律动等活动进行。 　　五、效果与反思 　　大幅度提高学生对音乐的感知力、理解力和参与能力，特别是由于加强了情感体验方面的教学，使学生在音乐联想、想象、乐器与人声的演奏、演唱形式及音色听辨方面，音乐是情感的艺术，任何一节音乐课教师都不能忽视情感效应，能否产生情感效应及其效果的好坏主要取决于教师，学生的情感要靠教师来激发。教师在课堂上自身