舒伯特钢琴即兴曲的浪漫主义演奏风格分析.docVIP

舒伯特钢琴即兴曲的浪漫主义演奏风格分析 　　[摘要]舒伯特作为西方浪漫主义音乐的代表，其代表作品直接为整个欧洲的浪漫主义音乐风格的兴起奠定了基础。本文从舒伯特的浪漫主义音乐风格形成及特征入手，分析舒伯特钢琴即兴曲演奏的特征，从而对舒伯特钢琴即兴曲浪漫主义演奏风格进行了相应的体会。 　　[关键词]舒伯特：钢琴即兴曲：浪漫主义 　　一、舒伯特浪漫主义音乐风格的形成与特点 　　1.舒伯特浪漫主义音乐风格的形成 　　舒伯特身处诗人、音乐家之间，饱受身边朋友浪漫主义的感染，通过文学诗歌中的浪漫主义气息，将舒伯特引入了烂漫主义的音乐风格中。这种最早产生于文学作品中的浪漫主义气息兴起时，正值舒伯特的创作高峰期(1818－1827)，这种浪漫主义为舒伯特的音乐作品奠定了浪漫主义的情感基调。舒伯特处在古典主义与浪漫主义的交汇处，在其作品中表现出一种彷徨、忧郁和感伤的气息，同时又带有美好的想象。通过这几种不同元素的交融，舒伯特的作品将其内心那种对自由理想充满向往，而又对现实表达不满的情感完全渲泄出来，从而形成期独特的浪漫主义情感体验。 　　2.舒伯特浪漫主义音乐风格的特点 　　同贝多芬作为古典主义音乐的集大成者相对应，舒伯特在浪漫主义音乐领域达到了登峰造极的境界。舒伯特处在古典主义与浪漫主义的交汇处，其浪漫主义具有自身的特点。 　　一方面，舒伯特的浪漫主义主张个人个性的解放和感受，带有强烈的自觉意识，以自我为中心。舒伯特在其作品中注重音色的衬托及和声的转换，音乐形象十分鲜明。通过这些元素来极力赋予其作品强烈的个性和自我，在其内心的浪漫主义音乐风格中忘我地演绎自我的情感和进行自我的艺术体验。 　　另一方面，舒伯特的浪漫主义音乐以抒情为主。通过优美的旋律线条，灵活多变的节奏变化，采用新颖的和声转调等手段，舒伯特的作品中情感因素得到极大升华。舒伯特本着浪漫主义精神对古典主义音乐的延续及反抗，在其浪漫主义音乐风格作品中抒发出对融合艺术的强烈情感，形成了其浪漫主义风格的独特之处。 　　二、舒伯特钢琴即兴曲的特征 　　作为浪漫主义音乐的开创者，舒伯特的作品中其1827年创作的钢琴即兴曲(Op.90(D.899)之1-4首和Op.142(D.935)之1－4首)最能代表其浪漫主义音乐风格所达到的境界。这八首钢琴即兴曲也充分表现出了舒伯特浪漫主义演奏风格。 　　1.曲式结构特征 　　为了使音乐主体进一步深化，进而强化主体印象突出主题地位，舒伯特常常采用重复再现的手法，同时又渗入各种新素材使得音乐主题地位得以突出，通过分节歌形式的变化，根据音乐的主题和内容在伴奏、曲调和和声上进行相应变化，使得即兴曲的形式更为丰富。 　　2.和声运用特征 　　舒伯特处在古典主义与浪漫主义的交汇处，其和声素材的运用在很大程度上沿袭了古典主义音乐的和声运用，如正副三和弦、变和弦和七和弦等。另外，针对古典和声中存在的局限，舒伯特则运用不和谐的半音和大单的远关系转调，且各主题完结时出现，赋予其音乐作品中和声以丰富的色彩，引起听众共鸣。 　　3.调式调性特征 　　舒伯特钢琴即兴曲一个非常鲜明的特征就是在注重古典音乐的近关系转调的同时，又强调同主音大小色彩变化。通过不断的调式调性对比，舒伯特将其内心情感赋予音乐中，表现出自我的浪漫主义风格。 　　4.主题及旋律特征 　　舒伯特因其所处独特的音乐发展时期，其作品主题表现出丰富多样的情感主旨，有的作品活泼奔放，有的含蓄婉约。然而，其作品基本基调是以抒情、自我为特点，这也表现出其作品的浪漫主义风格。另外，舒伯特对作品旋律的把握有独到的敏感度，通过和声色彩变化，将自身情感即兴发挥，赋予音乐作品悦动的旋律。 　　5.变奏特征 　　同古典主义音乐不同的是，舒伯特的变奏是有其特定的目的，在一定条件和一定限制下进行的。舒伯特作品在一开始便能形成一个完整的形象，在此基础上根据自己情感的推进，对节奏进行略加改动。 　　三、舒伯特钢琴即兴曲的几点体会 　　1.织体层次感强 　　舒伯特作品的织体层次感主要由自由声部和隐藏声部渗入的形式表现出来。通过这种形式，突出其与古典主义音乐的不同之处，表现出舒伯特钢琴即兴曲浪漫主义的演奏风格。在其作品中，大多采用多声部织体的音乐创作方法，因此我们在演奏和分析其作品的过程中，要充分考虑到作品和曲面的本身，在理清各声部线条的同时还要深入进行各层次关系的体会，通过不同的体会，运用不同的声线效果，将声部的各层关系感悟出来，从而获得钢琴曲的立体效果，进而对舒伯特钢琴即兴曲形成清晰完整的认识和体会。 　　2.踏板的灵活运用 　　通常情形下，舒伯特的作品不会表明踏板记号，这要求我们在演奏其作品过程中要科学合理的运用踏板。面对舒伯特8首没有踏板记号的钢琴即兴曲。演奏者需要通过对作品主题的领悟，自行设计踏板的使用范围、时间和方式，以此来真正体验创作