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电影与戏剧和文学的关系 —08人文一班 李明 电影是综合性艺术，戏剧也是综合性艺术。在欧洲，戏剧已有两千多年的历史，而电影的年龄还不到一个世纪。但他们却是一对关系十分密切的姊妹艺术。美国电影理论家霍华德·劳逊曾说：电影的结构和技巧，反映了戏剧形式的历史演变过程中的一个新阶段。戏剧为电影提供一种结构形式 首先应该消除的错误就是让电影从属于戏剧的错误。事实上，电影是由戏剧艺术中脱胎而来的一门新特质的综合艺术。二者既有近亲性，又有特异性，是两种独立的艺术形式。电影的综合与戏剧的综合是不同的，具有自己独特的性质。人们认为戏剧的特征，就是演员在一个场所通过表演，讲述一个故事。构成戏剧艺术的综合因素：文学因素、造型因素，或视觉和听觉因素，是在演出中通过演员来达到统一的。因此说，演员是戏剧综合艺术的中心，是视觉因素和听觉因素的综合枢纽，是造型因素和文学因素的综合体现者。文学、美术、音乐、舞蹈，皆因通过演员的表演而各自发生质的变化，综合于戏剧的统一体中。 电影与戏剧这两个姊妹艺术的不同特质。主要表现在三个方面：第一、直观性——两种不同的直观艺术。戏剧的主体成分是听觉形象——人物的台词，各种矛盾冲突主要是在对话中展开的；而电影更侧重视觉形象——外部形体动作，注重人物与自然环境的合一，从而获得真正的银幕和电影化。 第二、空间性——固定与非固定。戏剧舞台只是一个几十平方米的空间，具有固定性。这就要求戏剧空间必须高度集中。在电影中，摄影机作为一个视觉主体所带来的第一个结果就是打破了戏剧艺术的固定空间，形成了自己的空间概念。 第三、时间性——延续与非延续。戏剧动作的写实性，要求舞台时间的写实性--即正在进行的动作的延续时间应该与自然时间相一致。与此相反，电影艺术处理时间的方式要自由方便得多，它可以把压缩时间的范围扩展到每一个场面内部。这就极大地扩大了银幕时空的容量，这正是电影较之戏剧的优越之所在。 一、文学是电影的根基，是优秀电影的创作源泉 电影以科技为基础。从戏剧脱胎，集成音乐美术，符合现代人直观、轻松的审美需求，诞生至今早已获得人们的认可。经过了一百多年的发展，电影已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。在电影的发展历程当中，文学起着不容忽视的作用。大量的影视作品都由文学作品改编成的。在电影拍摄过程中，电影导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言创作的。影片中大量的人物对白和画外音也要经过文学语言的润色和锤炼。这充分体现了电影的文学性。 二、电影是文学的延续。凭着独特的魅力与先进的技术支持得到不断的发展。如今镜头模式已凝固在我们的日常思维之中。这使得传统的文本被誉为经典后束之高阁，文学阅读开始带有仪式的庄重和叛逆的快感。。最近坚持认为电影是文学的延续，因为几乎所有成功的电影都具有文学曾具有的特点 三、电影语言可以通过多媒体传达信息而文学语言只能通过文字表达 电影通过多种媒体传播信息，电影语言是一种和文学语言完全不同的语言。电影语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分的调动时间空间，而不会破坏它的真实性。文学主要依靠文字来传达信息，读者无法看到具体形象，只能借助联想和想象来延伸。电影则靠画面和声音并通过蒙太奇手段把形象直接呈现给观众，观众通过画面和声音来感受。与文学语言相比，电影语言更具直观性。在文学作品中能够感染读者的语句，如果放在银幕上就可能会很难表现。但是文学语言不具备电影语言的直观和感性。电影语言与文学语言的不同还在于电影语言能够通过造型传达意境。 四、与影视的直观相比，文学原作具有的独特的内蕴和魅力。 五、电影踩着文学的肩膀。作为20世纪最为重要的艺术样式。 年轻的电影与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系，这种关系在电影发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为电影对于文学的借鉴，这种借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养：另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。 B：论点较为清晰，阐述得当，论述中能够考虑到语法前后逻辑。句子通顺，语气连贯，但文章结构松散，论证不够深入，没有展开论述，没有自己的观点；卷面整洁但错别字较多，格式混乱。 标点错误