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改革艺术教育教学提高学生创新发展能力 　　关键词：改革教育；艺术教育；创新能力 　　摘要：“一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”“创新是一个民族进步的灵魂，是归家兴旺发达的不竭动力。”高等学校是知识创新、知识传播的基地，在当今的改革深化的今天，艺术教育观念受到巨大的冲击，通过艺术教育改革来提高学生的创新精神，培养创新能力。培养既有现代知识，又有创新思维和创造能力、品德高尚、身心健康的现代创造性人才是现当代的重要任务。 　　20世纪80年代以来，我国经济飞速发展，社会结构和社会文化发生翻天覆地的变化，设计艺术成为现代工业文明的重要组成部分。在人才辈出的年代创新能力显得尤为重要，但是在现实的教学开展中，创新成为了教学形式与目的的口号，事实上对实践动手能力却缺乏关注与重视，实践动手能力可以激发学生的创造能力，因此，改革当前艺术教育的方式来提高学生的创新能力是当务之急。 　　一、过程比结果更重要 　　教学的目的不单纯是为了使学生获得某种知识的结论，更重要的是让学生通过经历而获得运用知识的过程。让学生带着疑问学习、探索，提出假设，提示各种可能，将解决问题的各种思考过程装入教学程序中，引导学生寻求解决的思路和方法。可以将学习知识与增强能力有机地统一起来，将信息交流与开发智能有机地统一起来，这样更符合现代艺术教育的新思想、新观念。为素质型和创造型人才的培养进一步的提供了一种理想的教学环境。 　　二、艺术教育的现状及面临的问题 　　从前的传统的教学模式是教师习惯于站在讲台前居高临下，学生当然是排排坐着仰望静听；而学校工作受主管部门统一布置并接受系统的指标体系督导评估，也难以有自己的工作特色。诸如此类，一言以蔽之，教育的“一统天下”仍未根本打破，学校生动活泼的局面尚未形成，学生的全面发展、创新精神培养的良好环境远未创设起来。仔细想想，缺乏个性化教育是重要原因。高等教育的使命是培养社会需要人才、总结和建立专业理论体系，就算是所谓的高等院校的艺术教育也不尽如人意。艺术教育往往与社会脱轨，培养的人才往往不能满足社会需求，培养的最终结果不能被社会普遍认同。艺术设计的专业产生是由社会的需求、行业的需求和技术的进步所决定的。 　　教学资源短缺，近几年各种院校与专业虽然连年扩招，教学投入相应也有所加大，但在课改中只加入设计理论、设计史等边缘学科，很少有院校愿意投入较大的资金去组建实训实验室，而且教学以大班授课为主，改革只是做做表面上的功夫。他们在教学中很少利用实践经验进行指导，对于新成立的设计艺术专业的实践目标，信息量不足，深度也不够，而且学生在专业思想与技术问题上的讨论较少，所以教学质量与效果就大打折扣。 　　课程内容设置不合理，这就是限于高等教育院校职称体系所带来的弊端，某些课程体系制定者由于非经过专业教育，仅凭是艺术专业毕业而从事某艺术设计行业就承担课程体系的构建任务，因此会对艺术设计专业分支研究方向的认识不够完整，导致制定的课程体系培养日标不够完整与明确，人才培养模式不够完善，缺乏有深度的设计教育理论。课程内容以教师完成教学任务为目标的方式必定会对整个课程体系的合理化建设造成一定的影响。 　　三、艺术教育的好处 　　艺术教育是对创造力培养的重要途径之一，艺术教育对创造思维有重要的影响，提高学生自主意识和动手能力。它同时还可以促进人们全面发展，艺术思维可以把立体现实变为平面再现，这本身就成为了一种创造，这种教育的实质是美育教育。人类对美的准求的进步就是社会的进步。人不能只死读书、读死书，而应该全面发展，在德、智、体、美、劳，诸多方面受到教育，形成良好习惯，才能对社会有所贡献。凯洛夫曾说：美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上的美的创造力。美是什么？好多人都喜欢问这个问题，其实美就是一种自然，而懂得了艺术才能对美有更好的理解。而且艺术是一门非常活跃人脑细胞的一门课程，这个时候，艺术课程在提高人的创造力就有着相当重要的作用了。在欣赏别人艺术的同时，学会去创造艺术，提高自己的创造能力，这个过程虽然是很复杂的，但是对活跃大脑却意义非凡。艺术是开启灵感的钥匙，创造最需要的不正是灵感么？那么这就为创作提供了最有效的资源。 　　四、艺术教育改革的目的 　　艺术教育的改革可以跳高学生本身的创造能力。创新能力，是人能够发现、敢于发现新问题的能力，是人的素质的核心，可以全面体现学生素质，创新能力不仅仅可以在学习中发挥作用，他也可以在世纪的生活中解决实际的问题。 　　总体来说，艺术教育对学生的创新能力的培养、就是通过音乐、美术、鉴赏、舞蹈等多方面的教学中，对人的思维、行动、想象创造能力进行全方面的挖掘，并使对其他学科有所帮助，促进学生个体的创新意识、创