衡阳渔鼓在大学校园中的传播和推广.docVIP

衡阳渔鼓在大学校园中的传播和推广 　　摘要：衡阳渔鼓作为衡阳的独特的艺术形式，已具有悠久的历史，也是衡阳文化密不可分的一部分，因此，如何能让衡阳渔鼓长期传承与发展下去，对衡阳将来的经济、文化、历史等都起着重要的作用，大学生又是传播这一艺术的重要桥梁，本课题正是基于此，让学生学习渔鼓艺术的同时又能传播发扬光大。 　　关键词：衡阳渔鼓；大学；传播；推广 　　渔鼓起源，可以上溯至唐代的道情，即道士为传道或化募时所唱的歌曲。渔鼓袭用道情的形式，演变而为富有娱乐性、知识性的说唱艺术。渔鼓，又称道筒、竹琴。流行于湖北、湖南、山东、广西等地区，宋代已出现。渔鼓用竹筒制作，演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。 　　衡阳渔鼓是流行于湖南衡阳和湖北天门等地区的一种民间曲艺形式。因其独具特色的伴奏乐器是渔鼓而得名。它的历史悠久，属于别具一格的地方曲艺。在衡阳县乃至全国都曾经流传甚广。它的有些曲目至今仍经久流传。但令人痛心的是，这一独特的艺术种类如今却一步步地陷入沉寂，濒临失传，它的发展与传承是非常艰难的。这一曲艺形式濒临灭绝有以下几方面原因： 　　传承队伍严重老化。很多掌握这一艺术形式的艺人都是老艺人，而现代的年轻人对这一曲艺又不喜欢学习。 　　底本丢失。在长期的流传过程中产生的优秀传统曲目，因缺乏整理、挖掘、提炼和舞台展示而濒于失传。 　　传承方式单一。衡阳渔鼓演唱的学习只能只能根据文本进行演唱,这时就需要教师的口口相传,极大地阻碍了它的发展。 　　对传统艺术的不够重视。随着市场经济的发展,人们的生活日益丰富,休闲娱乐的选择空间越来越广,传统艺术受到了极大的冲击。此外,艺人收入微薄,社会地位不高等问题,都制约着传统艺术的继承与发展。由于渔鼓流行范围局限,又缺乏必要的扶植,以致目前从业演唱者不多。 　　针对这一现状，对衡阳渔鼓文化的发掘、保护和研究有着极其重要的作用。渔鼓艺术濒临消亡，抢救工作迫在眉睫。 　　高校音乐教育对于传播与发扬民族文化起到了重要的作用。而高校音乐专业的学生又是中坚力量，他们毕业后主要从事的是中小学的音乐教学工作，因此，对大学生进行衡阳渔鼓文化的熏陶与学习，对将来的渔鼓文化的传承与发展起到了举足轻重的领军作用。传统民间艺术作为中华文化不可缺少的重要组成部分应该成为中国大学生艺术教育的重要组成部分。在大学生中开设民间艺术课程,进行民间艺术教育，具有重要的现实意义。首先，可以培养大学生对美的欣赏和判断能力。其次，可以启发和培养学生的想象力与创造力。再次,通过学习本地区、本民族的传统民间艺术,可以激发大学生对源自民间的艺术形态发生兴趣,增强对祖国传统艺术的热爱,唤起强烈的民族自豪感。同时把民间艺术引进大学课堂，成为大学生艺术教育的必修课程，从根本上可以为民间艺术注入新的生命力，使丰富多彩的民间艺术能够通过大学生艺术教育得以继承并发扬光大。最后，中国传统民间艺术由于种种现实和历史的原因，很多优秀的艺术形态正面临着失传的危险，通过在大学中开展民间艺术教育播撒民间艺术传承的种子。可以培养学生对祖国传统民间艺术的热爱。培育适宜民间艺术发生和发展的土壤。抢救、发掘、整理民间流传的各种原生态艺术形式。正是基于以上，开展大学生民间艺术教育的重要意义。立足于本土的衡阳渔鼓民间艺术教育，成为受学生欢迎的传统艺术教育课程的内容之一，成为当代大学生提升审美能力、启发和培养创造能力的最好艺术教育素材。 　　（一）民族音乐课程设置。我国高师音乐教学内容早已西化,它最突出的表现在《基本乐理》等技术理论课上。师生多不识音乐母语,对民族乐理、乐感、语感、美感、声乐和器乐理论知之甚少。因此,要在现有基础上大量增加有关民族音乐的课程,包括《中国乐理》、《中国传统音乐概论》、《民族音乐学概论》、等等。渔鼓是中华民族音乐的瑰宝，可以将其作为民族课程中的一个分支开设，使学生能够更具象的接触、了解、并学习渔鼓文化，为将来教学与传播奠定基础。 　　（二）编撰民族音乐教材。教材是实现教育目的的重要工具,是提高教学质量的关键。当前,高师民族音乐课程教材的建设是构建“以中华文化为母语的音乐教育体系”的一项极其重要的任务。教材的编写过程中,应广泛收集和利用我 　　国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果,来选择内容积极、健康、与学生生活距离接近的衡阳渔鼓乐作品作为音乐教学的补充教材,既有利于学生的健康成长，又会使他们感到亲切,从而减少学生原有的对传统民间音乐不认同的情绪。进行教学。 　　（三）创建新型的民族音乐教学方法。在《民音》课上应摆“填鸭式”、“灌输式”的教学方法,学生们缺乏个体自主性。所采用的教学方法便是充分发挥教师的主导作用和学生的主体地位,让教师与学生成为“交互主体”关系的教学,极大地激发了学生对学习民族音乐的兴趣,同时,也使课程内容不拘于教材和大纲,地方民