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绘画艺术在视觉传达设计中的借鉴 　　摘要：中国传统绘画艺术中，最具传统特色的“绘画元素”即“书”、“画”、“印”元素在伴随着西风东渐的对峙与融合，成为了一种新生。笔者试图从中国画中所具有的元素，即其中的笔墨、提款的书法、铃印的印章为出发点，借此分别阐释在现代视觉设计中的应用与革新。 　　关键词：视觉设计；绘画元素；创新 　　中国视觉传达设计起步较晚，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒体为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 　　一、对中国传统绘画元素表现形式的借鉴 　　（一）视觉传达设计表现的“意”与“象”。艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。中国画的精髓就是不但要把事情的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，这一理念同时也适应于现代视觉传达设计。视觉传达设计在一定意义上是指有针对性的表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程，是由视觉传达的内容，主题即“意”，通过设计者复杂的心理活动，运用联想整合的方式，并利用造型形式法则创造出可视的形象和情节即“象”，并通过这个形象和情节，直接或间接地对内容进行了再现或象征，而观众则通过媒体的传播，通过视觉感应获得到传播的信息并引发联想，产生心理效应。 　　（二）视觉传达设计在构图上对传统绘画艺术的借鉴。中国画的构图与西方绘画构图相比较，具有很大的不同之处，除人文观念与文化背景的差异外，还因为中国画的艺术构成倾向于平面装饰性。如何使画中物象的组合既主次分明，又变化中有统一，统一中有变化，对构图技巧的把握和运用，就具有了超出技术之外的战略意义。在我们看到的视觉传达作品中，很多作品总是希望把画面挤的满满的生怕浪费了每寸空间，但是这样的作品常会让人目不暇接、眼花缭乱，画面的拥挤使人难以认清它的主题。在编排设计中适当的运用空白元素，给人以不施粉戴，天然雕琢的质朴之美。 　　二、视觉传达设计中笔墨元素的应用 　　（一）中国传统绘画中笔墨的审美思想。中国画的技法，实际上就是用笔和用墨的问题。水墨是中国画的材料和画法概念，水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。中国的视觉传达设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土视觉设计注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟倚、谱写出自然的诗文和弹奏出华美的乐章。 　　（二）笔墨艺术在视觉传达设计中的含蓄美体现。运动生成变化的自然规律，造就了中国设计艺术以流动转折的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限，追求出神入化之功力，显出自然之天性使然，顺气流韵，体现了其传统美学含蓄的意念。含蓄体现的是对传统文化的继承和发展，设计中加入中国传统的文化元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好地起到国际传播及交流作用。 　　（三）视觉传达设计中水墨元素的应用。中国现代视觉传达设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使视觉传达设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。中国画是黑墨白纸两种材料组成的黑白体系，宣纸的吸水性融合与渗化特性，自然会形成明暗层次和块面的变化。例如在标志设计中就有很多这样的，标志是视觉传达设计的一个分支，其在造型的变化的处理上都有一定寓意蕴涵在里面，透过标志自身的型不仅能够折射说该公司的企业理念及性质，更能够体现出一定的文化内涵，展现出不同地域的文化特色，水墨艺术元素在标志设计中的运用就体现出中国独有的艺术特色及文化传统。 　　三、视觉传达设计中书法要素的应用 　　历来传统的中国画强调“书法入画”或“书画同源”，对于一幅优秀的中国画作品，要求它不仅仅只有绘画的形象，同时还要有题诗、题跋的文字即书法。所以在谈到传统绘画元素时，书法也是不可缺少的一个方面。在现代视觉传达设计中，一方面，设计者从传统的字体设计中寻找中西字体联系，如利用对楷书的点、横、竖、撇、捺等笔划的构形装饰，使图案化美术字与西方几何形字母取得一致的秩序性和装饰美感；另一方面，他们常在以往的单纯“美术字”和“字体设计”基础上自觉地加入书法设计的表现元素，让装饰图案化文字获得一种新的表现形式，这无疑对设计家提出了新的要求。 　　四、觉传达设计中印章元素的应用 　　印章作为中国画的一个构成要素，在画面中起到了画龙点睛的作用，因此也引起了设计界人士的重视。中国的印章艺术有着三千多年的发展历史，是中华民族艺苑里独有的一朵奇葩。从目前可以确定的实物来看，商代晚期就已经出现了铸造有文字的铜玺，虽形制简陋粗糙，但已具备了印章的基本元素。那么印章是如何与现代的视觉设计有机的联系一起的呢？设计师们不断的努力寻找着传统与现代的