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建筑艺术与美 朗读本贴 　　我们的世界充满着建筑，从城市到乡村，从北国到南方，凡是有人烟的地方，到处都有能看到建筑的身影，它为我们提供了生活、学习工作、生产、娱乐、体育、政治、经济和宗教的活动场所，使人类社会在建筑的保护下得以健康地发展。今天，任何人都已经离不开建筑，它成了我们生活中不可缺少的亲密伙伴。　　建筑是建筑实体与建筑空间的对立统一 ,这也是建筑的内在矛盾。这一矛盾贯穿于整个建筑发展的各个历史阶段。建筑的建造就是运用建筑部件组成建筑实体以取得建筑空间的过程。材料结构和建筑形式谁从属于谁的问题 ,是建筑创作思想中的老问题 ,是历史上建筑领域学派论争的一个焦点。把材料结构仅看作是表现建筑内容的手段是“学院派”建筑思想的通病。折中主义、复古主义都有这种看法。他们把建筑当作艺术 ,把材料结构视为塑泥 ,限定了各种僵死的刻板的构图模式 ,脱离材料特性和结构逻辑 ,导致新材料、新结构屈从旧形式 ,成为建筑发展的羁绊。　　建筑艺术与建筑技术是一对统一的整体，二者永不分离，只有建立在建筑技术基础上的建筑艺术才能体现建筑艺术的真正特色。纪念碑与纪念建筑群的形象将永远铭刻在人们心中，宫殿富丽堂皇不禁会使人追忆昔日帝王的权威，小小的亭台楼阁会使你静静地欣赏诗情画意的乐趣。这就是建筑艺术的魅力，也是建筑美的感召2.建筑的美　　美是什么 ?这元命题是什么 ?美是对优化信息的感悟。什么东西它被感受为一种优化的信息 ,它就是美的。对于衰弱而言 ,康健是美 ;对于懒惰而言 ,勤勉是美 ;对于虚伪而言 ,真诚是美 ;对于凶恶而言 ,善良是美。总之 ,一切表现为信息优化的情和态 ,都是美。因此 ,从这一个意义来讲 ,我们是强调建构的美学观 ,立美就是创造优化结构。我们在哪里创造了优化结构 ,它就是立美。发现优化信息 ,创建优化结构 ,这是我们的使命 ,在纯艺术领域里如此 ,在设计领域里如此 ,在建筑环境空间领域里同样如此。　　建筑具有技术的特性，同时也有美的要求。有时一件艺术作品可能很有艺术表现力，但却不美，建筑艺术作品同样也会出现这种情况，因为建筑艺术是要表达某种建筑的内在涵义，而建筑的美则是表达形体的和谐精致，二者可以统一，有时也会分离，前面已经分析了建筑艺术的特性，知道了建筑艺术与美的关系，但是我们又怎样来体会建筑美的表达呢？意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道：“我认为美就是各部分的和谐，不论是什么主题，这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来，以致既不能再增加什么，也不能再减少或更动什么，除非有意破坏它。”实际上，建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”的概念来反映的。因此，要使一座建筑获得美感，首先要注意到它的完整性，就是说，不仅仅从功能和结构的角度来考虑，而且要从建筑物所能产生的各种视觉效果来考虑。不论建筑审美的目的如何，建筑都应该让人领悟其部分的和谐与整体特征。　　那么我们是否能在审美的过程中引入一个纯客观的概念呢？许多科学家包括康德认为不能。的确，因为这种讨论的对象通常都是经验，一个审美论据只有当别人具有共同的经验时才能使人信服的接受。但是，没有纯客观的审美标准不等于没有规律，审美是一个思维过程，也是一个文化的升华过程，只有当人们的文化背景比较接近时，人们的审美情趣才会逐渐趋向一致，这就说明了审美教育的必要。从审美的经验来看，任何历史上著名的经典之作，仍然都反映出有一些美的规律可寻。这些规律是抽象的、灵活的、辨证的，只有恰当的应用才能取得良好的效果，这就是中国所谓的“有法无式”，也是西方所谓的“恰当、和谐”。　　建筑美的规律主要体现在各种美学元素中，概括起来大致有：主题、重点、比例、尺度、韵律、和谐、对比、衬托、对称、均衡、隐喻、虚实、质感，等等。这些抽象的美学元素如果使用得当，就有可能创造出令人欣赏的优美建筑。在西方古典时期，最佳的比例往往被认为是黄金分割比，它是用几何作图得出的内在规律，比例大致为11.618，在15～17世纪的欧洲文艺复兴时期，这种比例关系曾被奉为金科玉律。　　希腊古典时期建造的帕提农神庙，虽然遗留下来已有两千四百多年，建筑物本身也已历尽沧桑，但是正因为它蕴涵着丰富的美学规律，至今仍被尊为世界建筑艺术的皇冠。它的主题突出，比例尺度恰当，构图均衡和谐，细部雕刻装饰精美，视差处理深入细微，不愧为建筑师学习的艺术典范。　　当代建筑随着时代的发展，审美观也在变化，今天，除了上述的比例、尺度、对比、均衡等美学元素之外，已更注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果，并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合，这就促成当今建筑艺术领域里出现了流派纷呈的局面。　　有时，审美的效果也会被误认为是实际的需要。例如现代玻璃幕墙建筑，看起来好象是为了争取更多的采光，实