柏格森的时间观与现代主义绘画形式变革.docVIP

柏格森的时间观与现代主义绘画形式变革 时间观念的产生来自于我们认识和描述客观世界的两种方式：以事物“存在”的角度来看待时间和从“变化”的角度来表述客观世界。时间观念首先指的是时间感知觉，时间感来自于那些引起时间流逝感的日常经验，它与一个时代的社会文化心理和个体特定的心境相关联，而见诸文献的时间性概念和对时间的哲学分析、科学探究在一定程度上则反映了时间感知觉。时间因其抽象性而难于把握，它无处不在地渗入存在当中，内感于人的意识。对时间的研究涉猎的领域如此之多：物理学、哲学、宗教、文学、艺术、心理学、生物学……对它的关注几乎涵盖了整个文化层面，对时间的认识也因而成了一个时代精神的载体，它囊括了一个时代的全部经验和认识的总和。将绘画定义为空间艺术、静态艺术，并不意味着绘画的发展变革就是围绕着对静态绘画空间和客体所处空间的处理，时间因素既是绘画表达的局限性因素，但也是不可回避的一个因素。 17世纪的夏夫兹博里(The Earl of Shaftesbury,1671—1713)提出造型艺术表达时间进程的一个观点：绘画只能表现一瞬间，这一瞬间是具有暗示性的一个瞬间，既包含着过去，又预示着未来。这样，在绘画的静态性和表现对象的时间性之间的矛盾似乎得到了解决，这也是建立在“模仿论”基础上的传统绘画形式中处理时间问题的典型方式。而现代时间观念则倾向于时间的主体化和相对化的认识。从后印象主义的塞尚，到立体主义、未来主义等现代艺术流派，也表现出对于艺术创作主体的时间性和客体时间性的关注。 爱因斯坦的相对论推翻了牛顿物理学的整个基础，几乎粉碎了关于时间的全部常识，赋予了时间新的意义。当代英国著名物理学家霍金（William Hawking,1942— ）写道：爱因斯坦（Albert Einstein，1879—1955）推翻了19世纪的两个绝对：由以太代表的“绝对静止”以及所有时钟都能测量的“绝对时间”或者普遍时间，爱因斯坦的相对论不但引起了科学的革命，而且坚定了一种普遍的信念：绝对的肯定已经不复存在。时间不再是空洞的自在之物，而是事物的属性之一，任何实体的存在必须随着时间的进程在三维空间中逐个前进。爱因斯坦的相对论还证实了时间的相对性，时间因为观测点和观测者的不同所获得的时间也是不同的，运动同时意味着时空统一体的变化，没有一个恒定不变的绝对时间存在。牛顿时间观将时间作为纯粹的物理量，爱因斯坦则将时间这一物理量主体化，同时也在告诉人们，观察事物并没有一个优先视点，那么焦点透视所建立的绝对空间观念势必瓦解。 柏格森（Henri Bergson,1859—1941）的生命哲学在19世纪末20世纪初掀起了一股热潮。柏格森是无法从爱因斯坦的相对论中去求证的，他将时间主体化来自于对牛顿力学的反对——他觉得“经典物理学中，所有的事物都是一次性给定的：变化只是将然的否定，而时间也只是一个参数而已”。柏格森在1889年的《时间与自由意志》里阐明：“我们必须用语言表达我们自己，但是我们经常以空间来思索”。时间是柏格森生命哲学建立的一个基础概念。柏格森认为，可度量、可划分的时间只是物理时间、科学时间，并不是真正的时间。真正的时间是生命时间，而生命时间则是“绵延”，是永恒的生成，应该从生命本质来理解时间。柏格森强调“生命冲动”的永恒生成性，因而运动是绝对的，是不依靠我们的知觉和概念为条件的绝对的本质，而静止则是相对的，是借助我们的知觉和概念为依托的相对的现象，在柏格森的生命哲学中，很重要的一个方面就是直觉与记忆的关系。柏格森将运动归于时间性的生成，对于客体的观照也就是一种动态过程，而并非专对对象现在瞬间的认识，而是无论知觉如何短暂，必有若干绵延，且必含有记忆力把续起的各时间凝和为一，因此知觉是带有过程性的，是积淀着过去经验的直觉活动。空间可以界说，但物体在空间中并不留下痕迹，而会在“绵延”中留下，事物的运动来自记忆对运动空间的联系。 柏格森曾举例说，在一幅画作未完成之前，无论是谁都不可以精确的预见到它的样子，因为“画家不是依靠概念而是依靠直觉进行创作，而直觉所把握的是不断绵延的，不可重复的内心体验。……是处在时间过程中的艺术家对于生命绵延的独特体验”，他主张将艺术家的主体时间体验纳入到作品的内容中。这种艺术观常常和塞尚（Paul Cézanne,1839—1906）的绘画步骤有着惊人的相似。在塞尚的艺术探索中，他把一直被摈弃在绘画之外的东西逐一引进：例如，事实上我们在了解一件特定物体时，时间起了一定作用。我们不是永远从某一特定点上看到它，特定物体也不是永远具有某一特定特性。塞尚就试图在一张油画布上把我们了解物体的连贯视觉性表现出来，从而反映事物在时间、运动和变化方面的关系。塞尚画面中不断变动的视点体现的就是艺术创作主体对于客体的直觉认识——一个不断地夹杂着关于客体的各