中外建筑与园林史案例分析-留园.docVIP

     西部 中部 东部 入口 园林紧邻于邸宅之后，分为西、中、东三区。 三区备具特色：西区以山景为主，中区以山、水兼长。东区以建筑取胜。如今。西区已较荒疏，中区和东区则为全园之精华所在。 中外建筑与园林史案例分析-留园 当年园主人和内眷可从内宅入园．而宾客和一般游客不能穿越内宅，故此另设园门于当街，从两个跨院之间的备弄入园。备弄的巷道长达50余米，夹于高墙之间，如何处理？确是难题。匠师们采取了收、放、收的序列渐进变换的办法．运用空间的大小、方向、明暗的对比，圆满地解决了这个难题：甫入园门便是一个比较宽敞的前厅，从厅的东侧进入狭长的曲尺形走道．再进—个面向天井的敞厅，最后以一个半开敞的小空间作为结束。过此转至“古木交柯”，它的北墙上开漏窗一排，隐约窥见中区的山池楼阁。折而西至“绿荫”，北望中区之景豁然开朗，则已置身园中了。 自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态．而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本与自然而又高于自然，这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。 本于自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨，目的在于求得一个概括、精练、典型的而又不失其自然生态的山水环境。这样的创作又必需合乎自然之理，方能获致天成之趣。否则就不免流十矫揉造作，犹如买椟还珠、徒具抽象的躯壳而失却风景园林的灵魂。 从假山尤其是山石的堆叠章法和构图经营上，既能看到天然山岳构成规律的概括、提练，也能看到诸如“布山形、取峦向、分石脉”、“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”等山水画理的表现，乃至某些笔墨技法和皴法、矾头、点苔等的具体摹拟。可以说，叠山艺术把借鉴于山水画的“外师造化、中得心源”的写意方法在三度空间的情况下发挥到了极致。它既是园林里面复现大自然的重要手段，也是造园之因画成景的主要内容。正因为“画家以笔墨为邱堑，掇山(即叠山)以土石为皴擦；虚实虽殊，理致则一”。所以许多叠山匠师都精于绘事，有意识地汲取绘画各流派的长处于叠山的创作。 吴下名园之冠 风景园林（1）班 李潮勇 本于自然、高于自然 建筑美与自然美的融糅 诗画的情趣 放 收 放 绿荫、古木交柯 敞厅 走道 前厅 它的北墙上开漏窗一排，隐约窥见中区的山池楼阁。 北望中区之景豁然开朗，则已置身园中了。 正如钱咏所说：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应；最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构”。园内的动观游览路线绝非平铺直叙的简单道路，而是运用各种构景要素于迂回曲折中形成渐进的空间序列，也就是空间的划分和组合。划分，不流于支离破碎；组合，务求其开合起承、变化有序、层次清晰。在大型的园林中，这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾，形成内容丰富多采、整体和谐统一的连续的流动空间，表现了诗一般的严谨、精练的章法。在这个序列之中往往还穿插一些对比的手法、欲抑先扬或欲扬先抑的手法，合乎情理之中而又出入意料之外，则更加强了犹如诗歌的韵律感。 如翔如舞,如伏如跧。秀逾灵璧,巧夺平泉 揖峰轩、石林小屋一区 意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单说来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把白己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者的类似的情感激动和理念联想。 意境的概念很早就存在、而有关意境的理论阐述则出现较晚。唐代的佛经开始使用“境”、“境界”、“意境界”这样—些词汇，诗人王昌龄在《诗格》一文中提出“三境”之说来评论诗(主要是山水诗)。他认为诗有三种境界：只写山水之形的为“物境”．能藉景生情的为“情境”，能托物言志的为“意境”。近人王国维在《人间词话》中提出诗词的两种境界：有我之境，无我之境；“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观我，故不知何者为我、何者为物”。无论《人间词话》的“境界”，或者《诗格》的情境和意境，都是诉诸主观，由主客观的结合而产生。因此，都可以归属于通常所理解的“意境”的范畴。 东区的西部仅占全国面积的二十分之一左右，却是园内建筑物集中、建筑密度最高的地方。这部分的规划，利用灵活多变的院落空间创造出一个安静恬适、仿佛深邃无穷的园林建筑环境．满足了园主人以文会友、多样性的园居生活的功能要求。建筑物一共五幢分别结合游廊、墙垣再分划为三个小区：五峰仙馆、鹤所一区与还我读书处一区采取有中轴线但非对称均齐的布局：揖峰轩、石林小屋一区采取既无中轴线又非对称均齐的自由布局。从一幢建筑物到另一幢建筑物