舞蹈教育中音乐修养与“乐感”的培养.docVIP

舞蹈教育中音乐修养与“乐感”的培养 　　【摘要】生活中,人们通常一提起舞蹈就会想到音乐;反过来,一提起音乐也会想到舞蹈。从古代的乐舞到现代的舞剧,光阴荏苒,舞蹈与音乐这一对孪生姊妹始终保持着密切的关系,特别是在少数民族乐舞领域,二者的关系几乎到了相生相灭的程度,有歌必舞、有舞必歌。从舞蹈的角度看,当今世界上虽然有一些无音乐舞蹈作品的出现,但在总体趋势上舞面与首乐的必然联系仍然是一个客观要求。因此对于这一个客观事实的探寻成为舞蹈教育界必然要涉及到的课题。 　　【关键词】舞蹈音乐修养乐感 　　音乐在舞蹈作品中所处的位置是非常重要的。如果我们对音乐的认识仅仅停留在初级阶段,我们将会失去许多对我们有益的养分。目前在我们的教育系统中出现的舞蹈与音乐的断层现象,充分说明了在职业化的舞蹈教育中,在课堂上随机地听音乐以及一些较辅助性的音乐课程并不能解决舞蹈演员严重缺乏音乐素养的现状。而加强对音乐素养的培养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一,促使舞者有意识地系统地对音乐进行学习是非常必要的。 　　一、舞蹈与音乐 　　舞蹈与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说:“诗,言其志也,歌,咏其声也,舞动其容也,三者本于心,然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理:“在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:“音乐──这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”,他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈,虽然没有声音,但他从无声中也有一种节奏动作,会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性,致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏,通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说,这种有节奏的音响,就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》,就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品,但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏,其实这种音响的本身就属于广义上的音乐,因为它有节奏,有律动,有音高,有音色。概言之,舞蹈和音乐不能分离。 　　二、舞蹈与音乐的结合 　　第一,对基础乐理知识的学习。随着舞蹈工作者对音乐感悟的不断加深,应不失时机地加强他们对乐理知识的掌握,这是通往音乐殿堂的必经之路。乐理知识可包括音高、音律、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等。第二,对音乐史的了解。音乐史可以使舞蹈工作者在音乐方面的知识更加丰富,在音乐史的回顾中介绍各个时代、各种乐派、各家名著的风格特点与艺术成就,使他们掌握不同的音乐风格,对音乐有更透彻的理解和认识。第三,对优秀音乐作品的欣赏。通过欣赏备流派音乐作品,对音乐家所创造的艺术形象或意境进行感受、领悟、理解,从而获得审美体验,得到赏心怡神的享受,提高音乐鉴赏力,为恰当地选择舞蹈音乐打下基础。第四,对视唱练耳课程的学习。视唱练耳可以培养舞蹈工作者对音乐的感受力,尤其是感受多声部音乐的能力。第五,对基础声乐、钢琴等课程的接触。学习乐理知识是非常枯燥的,可以在视唱、练耳的基础上再辅以基础声乐、钢琴的练习,这样使枯燥乏味的内容生动起来,同时也调动了学生们学习乐理知识的积极性,并提高他们对音乐的理解力、感悟力。通过以上训练,使舞蹈工作者增强了音乐感受力、音乐理解力、音乐表达力等全面的音乐素养,有助于舞蹈表演和创作上升到一个新的台阶。 　　三、音乐对舞蹈的作用 　　舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后,再配上音乐的,而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径,一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”,这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说:“作曲家写作舞剧音乐……而舞剧编导则为音乐所激动,并在音乐的基础上创作出舞蹈作品──舞剧。”当然,舞蹈并非只是服从音乐。首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求,另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。 　　舞蹈需要音乐的激发与强化。