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初2017级选修课课程计划 京剧 京剧艺术的特点可以用综合性、虚拟性和夸张性来概括。 首先谈一谈京剧的综合性。 由于经历了长时期的形成和发展过程,京剧吸收了众多姐妹艺术(民间歌舞、说唱艺术与滑稽戏等)的特长,形成了其唱、念、做、打、舞全面发展的艺术特色，这比其它任何单一的艺术形式都具有更丰富的表现手段。这是一个充满活力、创造力的过程。先说唱,京剧被西方人称作“北京歌剧”。京剧是用一些程式化的手法,将说、唱、舞有机地结合在一起。每一句唱词都注重诗词韵律,或七言或十言,合辙压韵,文理对仗。再说念,京剧中的念是按严格的、程式化的语调和语速来完成道白的,几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫、平仄分明、朗朗上口,并讲究中州韵的规范与湖广音的四声,用较为夸张的手法来诠释角色,叙述剧情,渲染舞台气息。京剧中的做、打、舞则都是用动作,也就是肢体语言来诠释人物与剧情的。三者往往揉在一起,以特定的形式来表达人物的身份、思想和情感。 从人物上来说，京剧有生、旦、净、丑四个行当，每个行当又包括许多小的分支，所以 引出了无数形象各异的脸谱.从时间地点上说，京剧古今中外无所不包，尤其是现代京剧，为了适应时代的需要，大胆进行尝试，还演过一些外国名著，由此可见京剧表现力的丰富。 在舞台美术、服装与化装等方面也独具特色。京剧的音乐、舞美、服装、化装也都各具特色。京剧的音乐主要以昆曲与民间的曲牌为基础),加上程式化的锣鼓经结合而成。它分为三个部分:唱腔、舞蹈配乐和幕间音乐。从古至今,一些京剧名段脍炙人口、久唱不衰、广泛流传、深受人民大众的喜爱。舞蹈配乐和幕间音乐在传统京剧中往往采用大段的曲牌音乐,现代京剧则由作曲家根据剧情的需要,创作出独特的音乐。他们吸收了西方音乐的创作手法,运用交响乐队的编制,使京剧音乐更加饱满、充实、丰富多彩。如现代京剧《智取威虎山》中“打虎上山”一段,就充分体现了京剧的传统锣鼓经与现代交响乐创作手法的完美结合。加上激越、优美的唱腔设计和舞美设计,可算是京剧艺术“古为今用,洋为中用”的典范。京剧的舞台布景追求简单、实用,一目了然,很有抽象意识。服装与化装则要求夸张而绚丽,给人以美不胜收的感官震撼,京剧的脸谱甚至作为一项单独的艺术,深受爱好者的喜爱。 再次，浅谈京剧的夸张性。 所谓夸张,即从演员的道白、唱腔、形体表演到布景、服装、化装都非实际生活中原形,而是故意夸大其听觉、视觉效果。如道白的抑扬顿挫(小生拉长音的笑声,花脸“喳喳”的叫声等),唱腔的超长拖腔,大幅度的举手投足,宽大、艳丽的服装与超长的水袖,厚厚的靴底,红、黄、蓝、黑、白各色各样的脸谱等无一不是夸张的,这样的夸张非但没有影响戏剧的真实性,反而更加吸引了观众的注意力,增强了戏剧的“味道”和震撼力。 最后，说说京剧的虚拟性。 这是让我最佩服的地方，简单的道具，然而演员却把剧情淋漓尽致的演绎了出来。所谓虚拟,则是指剧情所需要的道具,布景或由演员的形体表演来体现,或以简单的小东西代替剧中所需要的复杂而庞大的东西,如戏中的开关门窗、上下楼梯、翻墙跃脊、黑夜中对打等。舞台上并无城墙屋脊、门窗、楼梯,表现夜间却并不关灯,全凭演员细腻而逼真的表演,将其体现的恰倒好处、淋漓尽致。《拾玉镯》这个折子戏把这一特点体现得淋漓尽致，舞台上不见一只鸡，但通过演员的表演，使人仿佛看到一群顽皮的小鸡，听到它们吱吱的叫声。虚拟化的动作给观众以充分的想像空间，不仅弥补了道具的不足，还使整个剧情和表演更加丰富生动。 本着弘扬国粹，复兴文化的精神，在初一年级学生中开设京剧选修课。 首先利用大约三到五个课时的时间，介绍京剧的发展简史、流派的创立和发展以及代表人物、当下流行的剧目和当红演员等； 第二阶段：介绍京剧的行当、表演程式、文武场面、服装道具。通过演员示范表演和演唱的方式。大约需要五到六个课时。 第三阶段：教唱一些经典唱段或者表演片段，使学生通过亲身的演唱实践，增加对京剧的了解、认识和兴趣。大约需要十到十五课时。 足球 一、指导思想 大力开展丰富的课余文化生活，活跃校园文化气氛，积极开展素质教育，树立“健康第一”的指导思想，更好地贯彻学校的教育方针、培养学生对体育活动的兴趣，促进学生身心健康，增强学生体质，发展学生体育特长，调节紧张的学习气氛，丰富学校文化生活，推动我校足球活动运动的发展，进一步培养和巩固学生对足球运动的兴趣和爱好，培养集体主义观念，通过训练发展学生的身体素质，增强体能，促进身体正常的生长发育，使学生积极参加到学习中，并大胆向同学展示自己的动作，相信我能行，告别我不行，使学生掌握足球的基本技术，了解足球比赛的规则，并能够自己组织比赛。在学习中充分展现自我，增强自信心和意志品质，得到成功的喜悦，培养良好的团结协作精神，积极进取，乐观开朗。通过对学生的训练，提高他们