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剧目片断中重唱伴奏的声效设计 　　摘要：重唱是按照多声思维的法则将单个人声叠置的声乐体裁，它将单个人声转换为特定人物，揭示不同人物在同一时间内不同心理状态和性格冲突。本文以《卡门》及《洪湖赤卫队》剧目片断重唱伴奏为例，主要从声效设计的角度，讲解了剧情把握、乐句处理、踏板、触键、倾听等方面的技巧，论述了重唱钢琴伴奏的职责与重要作用。 　　关键词：重唱钢琴伴奏声效设计 　　重唱是声乐演唱多样化发展的一种形式，是按照多声思维的法则将单个人声叠置的声乐体裁，将单个人声转换为剧目中的特定人物，并由于其诸声部叠置而形成了美妙的和声效果。重唱伴奏丰富了和声效果，展现了情景意境，烘托了演唱者情绪，补充了人物对话间歇，起着不可或缺的作用。剧目片断的重唱伴奏与独唱伴奏相比，区别在于重唱的多声性，其声响效果和舞台表演都与独唱有着不同的表现，伴奏时不能只顾及某一行乐谱，而要多方位从整体上来把握，不仅担当着伴奏的任务，还担当着控制音乐进程的角色。由于歌剧本身是交响乐伴奏，因此钢琴伴奏要尽可能用不同的音色来模仿交响乐队的效果，从这个层面讲，演奏重唱伴奏就像在指挥乐队。下面我们来看两个剧目片断中用钢琴伴奏进行声效设计的例子。 　　一、《卡门》片段钢琴伴奏的声效设计 　　歌剧《卡门》中的第四幕重唱《是你？是我》，随着剧情的发展，卡门和唐何塞这两个人物的激烈冲突在这一幕爆发，伴奏一开始仅用了一个和弦就为下面卡门急促、意外的语气做了铺垫。这个和弦开始，预兆着不祥的预感，演奏声音既坚决又短促，像撞击的声音。演奏时指尖的力量要求多一些，配合臂力使和弦的发力点集中，踏板随和弦的下键一起踩下。为什么这样开始？首先必须充分了解整个歌剧的内容，才能准确地把握这一幕中卡门和唐何塞的语气和语调。比才的《卡门》是根据梅里美的短篇小说《卡门》改编而成，“这部抒情歌剧的力量来自爱情、仇恨和欲望的冲突。”［1］卡门浑身充满妖冶、狂放、热情和坚决的魅力，忠于自己的感觉，崇尚自由而热烈的爱情；而何塞内向、循规蹈矩、渴望安稳的生活与长久的爱情。卡门这时已经爱上了斗牛士，“塞维勒竞技场外面的热闹景象，人群向斗牛士欢呼，他们踏着序曲中出现的炫耀曲调上场，最后上场的是埃斯卡米洛，挽着光鲜亮丽的卡门。人群伴随着埃斯卡米洛走进竞技场，卡门留在后面碰到何塞。”［2］这次偶然的相遇使气氛紧张起来。重唱曲的开始是卡门对何塞不屑一顾的话语“我并不害怕，也不想去藏躲。”接下来，何塞恳求卡门和他一起离开，一起生活，所以这一段的伴奏要符合演唱者的语气，走句要放慢速度，之后伴奏和弦逐渐向上推进，带着乐句的呼吸，在同样的伴奏旋律出现两次之后逐渐减慢，这是他孤独、可怜、恳求的语气的刻画。 　　在这一乐句中，右手旋律为先渐强后渐弱，用来配合演唱者恳求的语气。尤其是这一句结束的两个音就像是回声一样，音量不能超过前面的三个音，第五个音是句子的最高点，音量及情绪都达到最高点，然后逐渐减弱。左手部分虽然只有两个和弦音，但仍然要注意用这两个音的减弱来表现出恳求的口吻，手指要配合手腕轻柔地触键。为了更好地弹出回声的效果，最后的两个八度音可用左右手一同来弹，踏板随左手和弦的开始与结束而踩下，抬起。这个句子的声音可以想象小提琴弦乐的声效。下面的长句子踏板要随着右手的和弦音踩下与抬起，都是用后踏板，换踏板要干净，不能将前一个和弦的余音踩入下一个和弦中，右手弹和弦连接时除了要做到将所有的和弦连成一个大的句子外，更重要的是做出句子的呼吸。为了更好地做出“很弱”，可以踩左踏板，这样可以使伴奏音色更具层次感与生命力。左手的低音要留住，有休止符的地方要及时抬手，否则声音填充的太满就不能更好的诠释这个乐句应该达到的效果。 　　随后卡门的唱词表示拒绝，所以伴奏速度不要慢下来，随着左手低音八度渐强之后几个双音突强，之后立刻弱下来，再紧接一个渐强，表现她拒绝口气之坚决。 　　然而何塞还是不死心，又唱起抒情曲调，希望卡门能回心转意。何塞为卡门着迷，为卡门付出了太多，又热切地唱了起来，表示自己依旧深爱着卡门。这时的钢琴伴奏要突出何塞渴望爱情复燃的语调，在右手高声部与低音紧密的配合中将感情的酝酿推向高潮。但是卡门依旧不领情，告诉何塞她已经爱上其他人，不可能再爱他了。此时的钢琴伴奏随半音的进行来刻画卡门绝情的语气，在这段场次结束减慢之前，几个和弦应该用渐强渐快的形式来彰显卡门的傲慢。之后何塞再次苦苦恳求卡门，但是依然没有成功，因此之后的伴奏要体现何塞痛苦与绝望的语气。卡门摘下戒指扔给何塞，导致了何塞痛不欲生，以及最后的歇斯底里。伴随着背景中人群欢呼埃斯卡米洛的胜利，何塞最终用刀刺死了卡门。 　　二、《洪湖水，浪打浪》声效设计 　　《洪湖水，浪打浪》是歌剧《洪湖赤卫队》选段。歌剧的音乐吸取了湖北一带的民间音乐素材，具有鲜明的民族风格，明朗的声部进行。这首抒情性的女声二