艺术家们对小朋友们的建议：创作不只需要天马行空.docVIP

艺术家们对小朋友们的建议：创作不只需要天马行空 (2014-03-18 19:45:00) 这些建议集结成《艺术家对艺术家》一书，上面尽是艺术家前辈们写的简短而可爱的文字，旁边是艺术家们名作的折页图，还分别配有许多迷人的自画像。现在就让我们一起读读里面的一些段落，为身边的小艺术家汲取一些营养： “允许奇怪的东西闯入你的作品。” by 艾瑞·卡尔 （上图为艾瑞·卡尔的自画像，其成名作《饥饿的毛毛虫》现已被翻译成50多种语言。） “我和许多追求创意的人一样，通过商业设计进入插图画界，‘设计师的平面绘画’概括了我的风格：白色背景加上鲜艳的色彩，画出简单的形状，我总想尽可能清晰地表达我的故事。这让我的插图看起来像小幅的宣传画。 我尽力简化而精炼，做得合乎逻辑又和谐。但不要误会，在我的插画里，情感优先于逻辑思维。艺术的使命在于倾听，倾听心中最真实的情感。所以我们得开放思想，允许那些看似奇怪的东西闯入你的作品。最终，我的目的是要取悦，有时是要给内心的顽童以启迪。这常常是我的出发点。” “与优秀导师的对话打下一生创作的基础。” by 昆汀·布莱克 （上图为昆汀·布莱克的自画像，他是英国插画师，在英国皇家艺术学院担任插画系主任长达10年之久。） “我不是绘画专业出身，但我所受的绘画训练与其他插画家并没什么不同。在我十四岁时，我有幸认识一个人，他给报刊杂志画水彩画和漫画，其中包括《笨拙》这样当时英国最有名的幽默杂志。喜欢绘画的我，每隔几个月，就把画的东西拿给他看，接受他的指导，并在他的帮助下，获得刊登作品的机会，那时我16岁。 虽然后来我选择去剑桥大学学习英国文学，但我并未停止绘画，每个星期有两天，我都坐在各大艺术学院的门口，画着过往的人。我开始真正发现了人们如何看、如何走、如何平衡。但这一切的基础依然源于当年的指导，那时，我们不仅聊漫画——这位老师的本行，还有米开朗基罗和其他一切和艺术沾边的东西。” “早期鼓励至关重要。” by 爱丽丝·普洛温森 （上图为爱丽丝·普洛温森的自画像，她曾为《伊索寓言》作画，已经九十多岁的她至今仍在创作。） “我看过一个小孩的画，画上有15棵树，看上去像小人国，天上是太阳和月亮，还有一条奇怪的河流过。这幅画很‘奇怪’，不真实，却是一个了不起的设计。儿童们总能画出神奇的画，没有什么是他们画不出的。他们绘画自己的想象，绘画自己身边的世界，他们不怕画任何东西。 害怕本身是可怕的。成年人喜欢挑毛病，这会让孩子们不断消减那些神奇而珍贵的想象。如果经常接受批评，孩子们便会失去信心，不画了。相反，如果我们鼓励孩子们像学习字母表一样学习绘画，他们便会画出更加动人的线条。” “记录身边所有容易被忽略的东西。” by 保罗·欧·泽林斯基 （上图为保罗·欧·泽林斯基的自画像，他是美国绘本书作家，曾三度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖） “许多艺术家的成功源于儿时所作的笔记本。我小时候身体不好，整天沉浸在书籍和画画中。十几岁的时候，我花了几百个小时坐在窗前，画邻居家玩耍的小朋友。我边画边听，那本绘画本成了我以后作品的滋养之地。 我有一种不平常的天赋，不是我比别人画的尤其好——我从来没有那样欺骗自己，而是我记得其他人回想不起来的事情：声音、感觉、影像……那些容易被忽略的东西就静静地躺在我的笔记本里，当我拿起画笔，它们就喷涌而出。” “若无想象力，任何插图都不值得画。” by 莫里斯·桑达克 （上图为莫里斯·桑达克的自画像，他是美国著名儿童文学图画书作家，五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖） “‘艺术风格’仅仅意味着结束，你的风格越多，越好。陷入一种风格，也就意味着其他可能性的消失。试想一下，如果你只有一种风格，并不断重复，那肯定是非常枯燥的。而多种风格则能使你来去自如——你可以时而精湛丰满，时而骨干粗糙。 但作为一名有志向的艺术家，你应该寻求影像的本源，不为表达而表达，不为重复而发声。简而概之，若不是想象力的成果，那就没有故事值得写，没有插图值得画。”