当代摄影古典工艺实践本土观察与思考论文.pdfVIP

它所指称的这些工艺自摄影诞生以来陆续被发明，主要盛行于 19 世纪30 年代至20 世 纪 30 年代，由多方对艺术、光化学成像感兴趣的学者根据前人的发现总结和自己的研 究发明所得，并在随后的使用、推广过程中出于使其更加简便易行、更加稳定安全的目 的，不断被后人改进、发展，甚至替代。由于感光原理、材料的迥异，它们的操作步骤 和画面效果亦大有不同。这些工艺有大致的共同特点：盛行于标准化、批量化的摄影产 品普及以前；较多依赖暗房师和摄影师的个人经验进行操作；随着摄影技术的不断发展 和改进，特别是成像质量好、操作便捷的摄影技术的推广与普及后，它们先后退居摄影 图片制作的边缘位置，甚至遭到淘汰。 近代以来中国社会一直处于文化、社会、政治现代化的艰难探索中，在相当长的时 间内人们对摄影的关注大多停留在它的实用层面。虽然中国早期的摄影师如邹伯奇、赖 阿芳、温棣南等人也曾使用湿版、干版、安布罗法等工艺进行摄影活动，但是后人很少 对这些工艺投以关注。即使是国内专业的摄影从业人员对这些工艺也只是略有耳闻，并 不参与它的实践。直到改革开放以来，由于艺术和摄影行业的蓬勃发展，国内外文化交 流日益全面，为数相当的艺术家和摄影家、摄影爱好者才开始对其投入关注。近几年来， 一些专门讲授古典工艺技法的外文书籍的翻译与出版，使国内掀起一阵古典工艺实践的 小热潮。