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《色彩Ⅰ》课程教案 教学目的：本课程首先要使学生从理论上认识色彩的色相、纯度、明度等知识。掌握色彩变化的基本规律和水粉画作画基本的技法。在教学实践中，从指导学生学习正确的作画步骤入手，使学生熟悉水粉画的特点，掌握基本技法，同时培养学生的色感及审美能力。 教学重点：熟练的运用水粉画技法，按照步骤完整的表现对象。 教学难点：对水粉颜色中水分多少的把握和画面的局部深入。 教学内容（理论讲述、实践辅导）： 第一节 西方静物绘画概览 一、静物画的概念及特点 静物画是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等。画幅一般不大。静物画绘画样式在此之前它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。世纪，静物画在荷兰、佛兰德斯渐趋普遍。早期静物画常具宗教寓意和象征意义。静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以后人文主义思想的影响17世纪荷兰静物画华丽、精美。18世纪法国夏尔丹的作品代表静物画发展的第二个高峰，把极普通的对象变为富于美感的艺术品。后印象主义画家塞尚追求静物造型的结构和色彩的坚实感，其对形式意味感的表现，创造了静物画的新形式。立体主义画家发展了塞尚的新形式。近现代，它还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力Woman] 是静物画起源时期的重要代表作品。这幅作品的左边缘有人物的神话场景部分，抛开这部分情节内容。整张作品突出了以静物为主体的中心部分。虽无法确认该作品确实出自鲁本斯之手，但是可以肯定的是，突出表现猎物和蔬菜的大胆构思是以鲁本斯绘画的富有灵感、才气焕发的语汇实现的。如果不是直接由大师创作，就可能是出自他的一名追随者弗兰斯·斯奈德斯之手。 弗兰斯·斯奈德斯是鲁本斯风格最名副其实的解释者，他放弃了更古风式的(以更准确、更详细的定义加以界定，更直接、更仔细地绘制)绘画方式，并绘制那些表达得更迅捷、更直接的作品。斯奈德斯的作品不仅在佛兰德斯而且在全欧洲广泛流传，并产生了一大批的追随者，如尼卡西乌斯·贝尔奈尔茨、安.雅各布茨、扬.法伊特等。 ② 尼德兰的十七世纪 在这一时期，静物画中以摆好的餐桌为题材的作品不断出现并得到发展。餐桌有时十分简朴，有时精心绚丽——常具有象征意义。如莱顿画派的戴维·贝利作品中所处理的那样。 这时期的绘画特点是：以对角轴线为基础的更为集中而简洁的构图，与之相应，流行一种色彩的配合，强烈而柔和，限于几种色度，冷而低的调子，在某些情况下倾向于单色绘画。在某种意义上说，这些画是重组的静物画，物体的多重片断被重组为一个单一片断的实体，以构成更生动、更紧凑的再现性图式。代表艺术家有：彼得· 克拉斯等。他们活跃在哈勒姆和莱顿以及阿姆斯特丹。 尼德兰的另一个重要中心是海牙，亚伯拉罕·范·贝耶伦是这里最有名望的艺术家，在他的作品中，对鱼和摆好的餐桌的生动表现达到了可称之为纪念碑式的表现性。 威廉·卡尔夫是这一时期最伟大的荷兰静物画家，在他的极其优雅、堂皇而有序的构图中，在由暗淡的色彩组成的浓厚肌理的衬托下，极其微妙地调动了透明物和反影。我们也从他的作品中可以看出荷兰绘画传统特征的现代化，即对光亮与用色方面的加强和对反影及透明物在构图中的作用。 用的强调变得更加明显、有力。 ③ 佛兰德斯和法国的十七世纪 17世纪初期，弗兰德斯画家由于历史和宗教原因而四下分散，这些画家的活动把更古风类型的静物画传遍各处，但同时又使之适应各种不同的地区传统。 汉堡画家格奥尔格·弗莱格尔受弗兰德斯画家的影响非常明显，为源于佛兰德斯的古风式构图模式凭添了一种生动的现实感，这种现实感是通过对高明度的微妙强调而造成的。 在巴黎，佛兰德斯静物画的古风风格在亨利四世时代开始蔓延开来，在路易十三统治时期得到更广泛的传播。 其艺术特色为：简化了佛兰德斯绘画有些分散的主题，他们在对物体的描绘上具有那种几何上的或至少唯理智论上的微妙性，使他们的所有作品光彩夺目的那种明晰性，他们描绘了既是理性主义的又是想象的水果。代表画家有雅克·利纳尔、弗朗索瓦·加尼耶、路易斯·穆瓦隆、勒内·努里松，尤其典型画家的是伟大的画家博然。其作品代表作品《有薄脆饼的甜食》具有咄咄逼人的明晰性和非凡的视觉上的清晰性。 从1640年到1650年，来自各个方面新的刺激开始影响静物画的方向。 卡拉瓦乔式的倾向：易斯·穆瓦隆、皮埃尔·迪尔伊等 荷兰倾向：主要受到荷兰静物画家威廉·卡尔夫的影响，因其从约1642年到1646年居于巴黎。 ④西班牙的十七世纪 与其他国家不同，静物画在西班牙将吸引最伟大的艺术家们，而丝毫不涉及专门化的问题。 布拉斯·德·莱德斯马：他作品中已