第二节 历史题材的话剧 中国当代文学新编课件.ppt

第二节 历史题材的话剧 历史剧创作概况 历史剧创作现象出现于50年代末、60年代初，持续时间也不很长。 历史剧的繁荣有着多方面的原因： 一是中国话剧已经建立起了历史剧创作的传统，早在三四十年代，就已经出现了大量历史剧，如郭沫若、夏衍、阿英等，就已经创作出了许多优秀历史剧。 二是“大跃进”之后，由于社会革命实践的失败，令作家面对现实生活束手无策，不知从何下手，陷入无米之炊的尴尬。 三是当局的大力提倡。周扬在1960年11月召开有吴晗、翦伯赞、侯外庐等历史学家参加的历史剧座谈会时，也主张表现历史题材，并建议历史学家为剧作家提供选题。当然，最直接的原因还是因为毛泽东的大力推荐。吴晗的新编历史剧《海瑞罢官》就是在毛泽东的讲话直接启发下创作出来的。 《海瑞罢官》 历史话剧的代表作品 《关汉卿》《文成公主》（田汉）、《蔡文姬》《武则天》（郭沫若）、《胆剑篇》（曹禺）、《神拳》（老舍）、《甲午海战》（朱祖贻） 郭沫若的《蔡文姬》和《武则天》 郭沫若在建国后只写了《蔡文姬》和《武则天》这两部历史剧，而这两部话剧的一个共同特点，就是凭借丰富的历史知识和独到的史学见解做“翻案”文章。郭沫若说：“我写《蔡文姬》的主要目的就是要替曹操翻案。 有学者说：如果说诗代表着郭沫若的青春，代表着青春对世界的单纯、热烈的向往，戏剧则反映了他对政治的渴望与参与，代表了他成年的成熟与世故。细查《蔡文姬》剧，会发现郭沫若毕竟不是一个政治战士，而是一个多情善感、心灵脆弱的文人。研究一个政治角色突然间人性恢复，返璞归真，的确是那样的发人深省。 《蔡文姬》中曹操形象分析 《蔡文姬》这部史剧是比较成功的。它不单把蔡文姬这个古代女诗人的命运写得楚楚动人，更拂去了曹操身上沉积的历史灰尘，使这个杰 出的封建政治家再现出耀眼的光辉，从而热情地歌颂了曹操在中华民族的团结和发展文化建设方面的历史贡献，有力地表达了 “替曹操翻案”的主题。 这个戏对曹操的描绘，似乎着墨不多。好象主要是写蔡文姬的，戏剧情节也是围绕蔡文姬的内心冲突而展开，而曹操是直到最后两幕才和观众见面。在此 以前的三幕中，曹操压根就未出场。但是，从剧本一开始，人们就感受到曹操形象的光辉。蔡文姬的感情和命运的每一步发展变化，都和曹操紧紧相联。 剧本第一幕，董祀热情宣扬了曹操的文治武功，转达了曹操对文姬的亲切关怀，特别是曹操对匈奴友好团结的民族政策，既解开了文姬心中的疑团，也消除了具有狭隘民族主义思想的左贤王的猜忌。可以说，文姬是在曹操精神感召下，毅然离别丈夫和儿女的。 到第三幕，文姬在长安郊外父亲墓旁那个深夜里，深深陷入思念儿女的痛苦之中。董祀又劝慰了她，开导了她，激励了她，使她看到了曹操的宏图大业，认清了自己在这一事业中将要承担的责任，真正理解了曹操对她的殷切期望，从而克服了儿女私情的痛苦，振作精神，迎接新生活。所以，前三幕曹操尽管没有出场，但剧本在写文姬、董祀、周近，写单于，写左贤王时，实际上就从不同角度烘托出曹操的威望、品格、功业和影响，笔力所至，无处不在写曹操。曹操的形象已是宛然在目，呼之欲出。 正是在这样层层铺垫的基础上，曹操才正式出场。在最后两幕中，郭沫若以浓淡有致的笔触，一方面生动勾勒出曹操力修文治、重视人才威严凌厉、深谋远虑的杰出政治家品质，同时又着意渲染曹操那种风趣幽默、富于人情味的动人性格特征。郭沫若塑造的这个曹操形象，是那么栩栩如生，令人难以忘怀。同过去那个“宁教我负天下人，休教天下人负我”的大奸雄截然相反 ，判若两人。应当说，这个戏 “替曹操翻案” ，还是翻得成功的。 田汉与《关汉卿》 《关汉卿》 主题：为民请命、铜豌豆精神 结构：戏中戏。《关汉卿》剧作中穿插着《窦娥冤》的写作、演出、遭遇。 特点：话剧加唱。 缺点：把关汉卿过分政治化了。 《关汉卿》的艺术特色 一、田汉将关汉卿一生浓缩在《窦娥冤》的创作和演出过程中，围绕《窦娥冤》设置人物，安排故事情节，组织矛盾冲突。 二、将关汉卿置于激烈的矛盾冲突中，在情节发展和矛盾斗争中刻画性格，塑造形象。 田汉和郭沫若 田汉的《关汉卿》和郭沫若的《蔡文姬》是差不多同时诞生于中国剧坛的历史剧代表作，而田汉和郭沫若都曾是主张浪漫主义的创造社作家，也都是具有浪漫气质的诗人。因此，这两部历史剧也表现出了许多相似的创作特点。 《蔡文姬》与《关汉卿》的相似之处 一、《关汉卿》和《蔡文姬》都具有浪漫主义特点，并且又都表现为理想主义。《蔡文姬》歌颂了理想人物，描绘了理想社会；《关汉卿》塑造了由民间艺术家和下层劳动人民组成的理想主义群像，歌颂了在残酷专制下勇于抗争、团结上进的英雄群体。 二、田汉和郭沫若创造了理想世界，也陶醉在理想之中。他们激情澎湃，诗情洋溢，其作品都具有浪漫主义诗情，并且都表现在三方面：一是将诗入剧，二是用诗般的语言表现人物内心世界，三是运用布景、音乐、道具