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古诗中常见的表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对 立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力， 让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、 疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗 词为例，试作说明。 1、点染 点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐 统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些 地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个 词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐 统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风 瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是 “染”，渲染相思之情的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨 霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残 月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清 照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满 地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得” 点出自己“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天， 黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。 也是用的这种手法。 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、 “ ” 听觉等感觉捉摸到的部分；所谓 虚 则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之 中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚； 有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼 见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过 去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和 回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写 实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想 象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴 蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚 （过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。而 “ ” 李煜的《虞美人》中 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 ，却又以实写虚， 将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。 3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大 者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌 中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但 在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的 《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚 ” “ ” “ ” “ ” “ ” “ ” “ ” 滚来 四句，前两句 风急 、 天高 、 猿啸 、 渚清 、 沙白 、 鸟飞 一句三个 意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。 从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感， 一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象， 又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。 “ ” 又如王维的《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流 四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一 写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、 “水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心 旷神怡。 4、动静 客观事物的动静之态