天然去雕饰 朴实见芳华.doc

天然去雕饰 朴实见芳华 ● 张海燕 看过张艺谋导演的《印象丽江》的人一定清楚地记得这样的场景：在海拔3100米玉龙雪山的怀抱里，四周高山草甸、白云缭绕，在可容纳1200余人的360度全视角剧场中，象征着云贵高原红土的红色沙石砌成了12米高、迂回艰险的“茶马古道”。在节目的最后，在一个个激越的歌舞之后，突然有天籁在耳畔响起，没有麦克风，没有音响，一群末施粉黛的少数民族歌手突然从“茶马古道”的上方和观众席中走来，他们亮开了嗓子，唱起了他们在地头田间常唱的歌谣，他们有的远在天边，有的近在眼前，他们唱着各自的歌，看似凌乱实则有序，最后，他们的旋律和到了一起，优美动听。在雪域高原天人合一的纯美背景中，这未经雕琢、淳朴自然的歌声唱进了每个人的心田，这朴实的歌声震彻了每个人的心灵，归来很久还会一直在耳畔回旋。这样的演出带给我很多的思考，我们的音乐教育要深入人心、启迪智慧、陶冶情操是否也需要这样的返璞归真呢？ 新课程改革已经推行数年了，她象一股清新的春风吹遍了大江南北，滋润了教师的心田。我们欣喜地发现，这场新课程的变革，让我们的音乐教育进入了一个新天地。然而，在繁花似锦的课堂教学中，我看到了许多“秀”课：媒体秀、表演秀；在大张旗鼓喊得山响的“自主、合作、探究”的学习方式中，我们看到了许多假课、空心课。新课标被误读，音乐课步入误区。课堂在这不知不觉中已经“变了味”，越来越背离其本质，越来越缺乏“真实”。 一、以真实的教学设计关注音乐、突出主题 纵观课程改革后的音乐课堂，孩子们的活动积极性大大提高了，一会儿唱，一会跳，一会诵、一会儿画，课堂气氛异常活跃。很多教师还认为新音乐课确实不一样，敲锣打鼓有趣极了。但是，只要我们冷静下来自我反思的话，会发现就在我们片面追求所谓的活跃，追求课堂形式的丰富多彩时，我们失去了最重要的东西，那就是教学目标不明确，教学内容太杂、太乱。结果，本位倒置。我们经常可以看到这样的音乐课，在一堂本应以歌唱为主的音乐课上，教师先把歌曲播放一遍，然后请学生把跟音乐有关的好词、好诗或好文章吟诵一番，甚至比一比谁积累得多。这下，平时语文成绩好的孩子就能在课堂上大显身手了。看他们兴趣高昂的样子，可以想象课堂气氛有多活跃。经过一番交流后，再让学生随着音乐节奏一起来动一动，跳一跳，似乎这样就为学唱歌曲作了很好的铺垫。等到真正学唱歌曲时，大半堂课已过去了，然后叫孩子们跟着音乐机械地学唱了一两遍，在他们对歌曲还一知半解时，就要求孩子们用自己喜欢的方式表演歌曲。演唱组的孩子围成一圈咿咿呀呀地唱着；画画组的孩子在座位上随心所欲地画；舞蹈组的孩子在有空的地方满面笑容地编动作；乐器组的孩子则在一边叮叮咚咚地乱打乱敲；此时的教师则马不停蹄地在各组间来回穿梭，一会儿问问这组，一会儿瞧瞧那组，所经之处都给一个满意的微笑。最后请每组孩子上来展示，热烈的鼓掌后，一节课就在打打闹闹中结束了。看起来这样的音乐课堂教学手段确实新颖，学生参与体验音乐活动的形式也是各种各样的，有唱、有奏、有演，有画，非常热闹，但是一堂课下来，孩子们真正学到了多少？ 因此，我们的音乐教师在设计音乐教学活动时，首先应该确定一个明确清晰的教学目标，而后所设计的一切教学活动都应该是紧密围绕目标而展开的，不要为了追求表面的热闹而使教学手段与目标脱节。比如说一堂以歌唱为主的唱歌课，那么，我们所展开的一切音乐活动都应该是如何更好地演唱与表现好这首歌。前不久，我在教学实录光盘中看来杭州一所小学的优秀音乐教师斯东方的课《小渔篓》，给我的印象很深，值得每一位音乐工作者反思。原来那些大师们的课是那么朴素、实在。斯老师从欣赏《拾稻穗的小姑娘》、《太阳出来喜洋洋》两首曲子入手，随后让孩子们跟着音乐模仿田野和山坡劳动的动作。接着又走向海边，听听海边的孩子是怎样劳动的？听后让他们回答你听到了什么？……我感觉这堂课的亮点就在学唱歌曲时教师善于充分挖掘歌曲的情感进行处理歌曲，让孩子们更好地演唱歌曲。 每一遍指导学生演唱都有新的内涵，孩子们真正是在体验音乐。这样的课朴实而美好，当学生走出音乐课堂时，脑袋里装着的是美的音乐。他们会期待下一堂的音乐课快点到来。 所以真实的教学设计指的是音乐课堂中形式服从于目标，方法取决于内容，不管采用什么教学方式与手段都必须有明确的针对性，也就是说途径、手段是为了目标内容服务的，而不是为了追求时髦。 二、用简约的教学语言指向音韵、突出乐感 课堂上，教学语言是学生获取信息的重要来源。教学语言是否恰到好处将直接影响教学效果。于是在音乐课上，我们的老师费尽心思设计了一个又一个的故事来创设情境，吸引学生的注意力，但往往故事的讲述占用了大量的时间，使音乐课成了故事课，课堂当中的音乐也就少了。 例