《霞》文字素材（粤教版必修1）读冰心晚年散文随想.docVIP

读冰心晚年散文随想 这篇文章的题目原拟为《冰心晚年散文的变革》，执笔写作时，觉得不妥。“变革”是一种主观干预色彩很强，带有某些强制性的刻意行为，而冰心的文学道路始终遵循着“心里有什么，笔下写什么”，自然而然地走过来的。如果说，冰心晚年的散文出现了新的境界，展示了异样的艺术光彩，那也是她人生境界的一种文字显现，并非刻意追求所能奏效。作为一个编辑一个读者，我确确实实感到了冰心晚年散文的变化，意识到冰心晚年散文的魅力是一个值得深入探讨的美学课题，甚至可以说是一个人生课题。我所谈的都是一些阅读感觉，并非理论层面上的剖析和阐释，所以，以“读冰心晚年散文随想”为题比较恰当。 散文，是冰心晚年文学写作中最经常使用的一种文体。关于这一点，冰心本人说过一段很实在的话。她说，“我这几十年来，写的散文比小说和诗都多，主要是因为我认为散文是一种最方便最自由的文学形式，‘灵感或‘任务来时，都可以拿起笔来就写。”从 1978年以后至最终搁笔，冰心写下了200多篇散文，大致可以分为回忆录性质的自传散文，忆念亲友的记人散文和小品杂感三大类。为了着重说明冰心晚年散文的变化，我想以冰心青年时代的散文代表作《寄小读者》为参照系，谈谈冰心晚年散文中的小品散文，特别是1983年以后的一系列小品，如：《绿的歌》、《霞》、《话说相思》、《说梦》、《病榻呓语》、《痴人说梦》、《养猫》、《一个充满了力量的汉字》、《施者比受者更为有福》、《我喜欢下雪的天》、《我梦中的小翠鸟》、《蹦到我心上的一首“国歌”》、《纵谈断句》、《五行缺火》、《从一数到九十二》、《我的家在哪里?》(1993年1月23日)等。 阅读感觉是散乱的。当我梳理这些散乱的感觉苦于无章时，看到冰心谈自己晚年写作的一段话，深受启发，一下子抓到了提纲挈领。冰心 1982年4月20日在一篇答问的文字中说：“我没有写出什么惊人之作，也没有什么鸿篇巨著，我用这支笔，写我的随时随地的思想和感情，不过 现在是越写越短小、越随便、越平淡了 。恐怕这也是自然规律。”我的发言就以这三个“越”为纲，发挥开了。 一、 越写越短小 短小不是必然和美相联系，而短小如果和凝炼相联系，就会产生一种隽永之美，精粹之美。冰心晚年的小品，常常是在几百字内凝聚了一生的体验。比如：《绿的歌》(1983)，表层的意象是对大自然的礼赞，绿、红、蓝是自然季节转换的不同风景；而深一层的含意则包孕着作者对其一生心灵流转的深刻反思，可以视为作者的思想自传。作品开头三个短短的自然段，通过对蓝色的抒写，表现了作者童年时对大海的依恋。最后一句“我很少注意到或想到其他的颜色”，准确地勾勒出作者开始认识世界时崇尚自然的单纯心地。后来，进入青年时代，“开始向往看到一大片的红色，来振奋我的精神”。因为旧中国的生活虽然表面也是“目 迷五色”，对于一个爱国向上的青年，现实都“只是杂色的黯淡的一切”。对红色的向往象征着作者由崇尚自然进而追求变革。青年时代的冰心在五四运动的大潮中拿起笔来，讴歌变革，以笔作枪，投向那“杂色的黯淡的一切”。 60年沧桑俱成往事，经历了从“五四”到“文革”再到“四五”的曲折历程，晚年的冰心经过深刻的反思，觉悟到变革的曲折和多舛是一个花开花落的过程，因为有了落花的滋养，才能达到万物和谐、生生不息的“绿”的境界，这才是我们为之追求的终极目标。“人类是进步的，高尚的，他会从无数的错误歪曲的小路上，慢慢的走回康庄平坦的大道上来”(《丢不掉的珍宝》)。这么丰富的内涵，完全容纳在短短的充满意象的小品之中，不能不说是高度浓缩的精湛之作。而文思转折的微妙之处，恰切地托呈出作者自我解剖、痛苦反思的心灵状态。 冰心晚年小品的短小，并非为短而短。她在《冰心近作选·序》(1990)中说：“我的文章越写越短的原因：一来当然是我的精、气、神，近来更不足了；二来我认为如果几句话就能把心思都表达出来，那么也不必枉费那些文字和符号。”短而不伤其意，这就要有一定的写作方法的支撑。如果说，在《寄小读者》中，冰心以那种倾诉式的一唱三叹的抒情与叙述见长，那么，在晚年小品中这种流水式的表述方式变成了滴水式的：作者的感情沿着浓墨点染的细节向四外洇出来，自然地渗入读者的心。比如《话说“相思”》(1986)，是写初恋之情的，实际上浓缩着对吴文藻先生一生的爱。作者只点出了1925年在美读书和1926年回国教书时有关“相思”的两个细节，而其中渗透着的少女初恋的浓情蜜意和冰心所独有的那种坦诚的羞涩，使读到的人无不怦然心动。 冰心晚年小品是由作者各方面的人生体验融汇而成，短小而不单薄，短小并不片面，常常同时展示了否定中的肯定，宁静中的动感，将对立的事物糅杂错综，使之呈现出思辨的中和之美。这是她青年时代的散文中少有的景象。在《寄小读者》中，有许多单纯抒发欢乐之情和愁苦之情的篇章，作者的情感世界敏感而充沛，却并