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玉雕技艺浅释 中国玉雕艺术大师 王金兰 随着社会和科技的发展，各行各业的生产手段和进程也都不同程度地发生着变化，甚至于很 大的变化。本人从事玉雕工作五十多年，设计、制作各类人物 （含佛像、神仙）数以千计；所 教学生遍及河南、福建、山东、北京等省。因为曾涉足制作、设计、和管理工作的领域。所以 学习、实践的机会相对就多一些。根据工作实践的体会，对玉雕的技艺谈几点个人的粗浅认 识，抛砖引玉，以求得和同行朋友们共同探讨。 精湛的、技艺，打下坚实的功底，才能胸有成竹，运用自如的面对这千变万化情况。否则，即便 是有了俏色的材料，也不一定就能有上乘之作。利用红皮的翡翠、黄皮的白玉、松石的铁线、玛 瑙的俏色，来设计、制作俏色作品的大有人在，但成功的作品并不多见。有的倒是“杂色纷 呈”，布局凌乱，作品显得脏兮兮。浪费了宝贵资源实是可惜!只有将俏色和设计内容相吻合， 恰到好处，产品才能叫绝!另外在用料上要仔仔细细的相料、问料， “挖脏遮绺，因材施艺”从 而达到作品内容和原料质地、色泽的和谐统一。一件艺术品必须是材质美和工艺美的结合! 三、人物作品的比例、结构、动态、神韵是成败的关键 当你在设计、制作一件人物作品的时候，首先要求的是对人体结构、比例必须合理，结构的 安排要顺理成章。脸要美、手要巧。夸张也要夸张的有依据。各种不同人物的造型、特征要有不 同的表现手法。对人物服饰的质感、风带的飘向、陪衬物的安排都要仔细推敲。制作花卉要求穿 枝过梗，花头花叶的翻转叠挖都要一丝不苟的交代清楚。一般玉雕人物的设计受到玉料的限制。 只有拿到一块玉料，相问之后，才能在脑海中去构思主题、显现形象。以往的人物题材，大多数 是佛像和各路神仙或历史名人。有的是情节中点题式作品，有的是情节和故事的片断。这些作品 强调从不同人物所处的时代、背景出发，刻画人物的动态神韵，以表现其典型的性格和形象，使 动态和表情一致，互为表里。对于形象的外在装饰力求细节的真实，一个眼神的传递，一条风带 的飘向，都应有其讲究。只有如此制作的作品，才能称其为艺术。让治玉者的潜心努力，创造出 玉雕行业的辉煌之花，让美在玉石中永生! 四、影像构图、布局在作品中的重要性 我们常说，见一位新朋友第一感觉很重要。看玉雕作品也是这样。它不可能像人们看飞机看 火车那样一目了然。一件玉雕作品必须让人第一眼就产生浓厚兴趣，然后再细细品味作者的意 境。细节做的再好第一眼没有现示出它的召唤力，也在很大程度上失去了打动心灵的魅力。有道 是：细节决定成败，也就不难理解了。 由于玉雕所用的原材料大多数都比较昂贵，设计师在创作的时候往往想把原料用大用满，另 一方面就忽略了“破形”之原则。更有甚者，在产品配好座，摆到桌面上后．还能看到原材料见 棱见角的外形。但凡没有“破形”的作品外轮廓线就谈不上美，影像效果就不可能好。如果我们 注意了外轮廓的处理，有一个整体合谐的影像效果，作品就成功了一半。接下来是主题的陪衬 物，它们的远近、大小、疏密、虚实、空间、对称、非对称等相互关系，也必处理的合情合理。 一件好的玉雕作品，就像一个名演员在舞台上亮相，或是一个美丽的舞蹈动作的定格。它把美丽 的肢体语言呈现在观众面前。虽然它并没有说一句话，但它在想什么，干什么，都能让观赏它的 人们看的清清楚楚，明明白白。 五、各种不同类型的产品要有不同的造型特征 I、玉雕产品中的各种佛像、神仙是一大类题材。计有：番佛、多臂佛、观世音、弥勒佛、 罗汉、地藏、菩萨等。佛教是通过对各种佛和菩萨的形象来供奉，从而传播佛教思想的，故称为 “像教”。中国的寺院是由佛像、藏经、和尚所组成的。在“佛、法、僧”三宝中，佛像则是首 位的。自古就有“玉通灵”的说法，所以用玉来为佛造像就顺理成章了。玉佛像除了对世俗人进 行真、善、美的感悟宣传外，还能为僧侣观像之用。因此，必须把佛像造得庄严、慈祥、端庄、 279 肃穆。如果佛像较大，必须按照佛像造像的量度的计算公式来进行安排、制作。 2、仕女人类。仕女人纵然有千姿百态，但曲线美是她体型的核心。衣纹、风带要飘洒。要 有轻、柔、飘的风感、动感和质感。脸型要美、眼睛要传神。仙人要有神气、老人要有骨气、小 孩要有淘气。 几十年来，设计和制作的玉雕产品，大大小小无计其数，在此仅谈几点体会和同行们商榷： (1)因材施艺。见到材料，建立形象。90年我接到了一批鬟晶，料的尺寸、形状各不相同，料 中