[北方音乐]论贝多芬《热情奏鸣曲》钢琴技巧与精神内涵.docVIP

论贝多芬《热情奏鸣曲》钢琴技巧与精神内涵 兰州教育学院 王渊文 摘要：通过对贝多芬《热情奏鸣曲》创作背景、创作风格及贝多芬的自身特点进行分析，进一步从钢琴演奏技巧与演绎风格的角度来阐释作品，对作品时代精神的哲学内涵进行了深入探讨。 关键词：贝多芬；奏鸣曲；钢琴技巧；精神内涵 一、创作背景与风格 贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的“新约全书”，在西方音乐史中占有举足轻重的地位，《热情奏鸣曲》是其中最伟大的作品之一。《热情奏鸣曲》是一首举世闻名、经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一，这部规模宏伟、气势磅礴的巨著兼收并蓄了高度奋发的热情，发出了贝多芬深长而热情的呼喊，反映了贝多芬对时代的感触和认识。几百年来，这部作品受到了世界各国人民的真诚热爱。 贝多芬在1797年后，患了耳聋病，病情逐年恶化。《热情奏鸣曲》创作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。《热情奏鸣曲》是题献给他的热情崇拜者弗朗茨·冯·布龙斯维克伯爵的。弗朗茨·冯·布龙斯维克伯爵是一位音乐爱好者，擅长大提琴演奏，他的妻子是一位优秀的钢琴家。他们一家人对贝多芬那超凡的天才与精神十分了解，从1799年起，贝多芬就和伯爵的家族有亲密的来往，伯爵的一家属于具有自由思想和富有教养的匈牙利贵族阶级，他的妹妹科蕾泽是贝多芬的学生，是贝多芬所遇到过的学生中最出类拔萃的一位，她不仅在音乐天才的信仰上都是唯一接近贝多芬的一个人，而且她的整个精神气质都与贝多芬息息相关，根据许多研究家的意见，很可能就是贝多芬心目中的“不朽的恋人。” 《热情奏鸣曲》于1807年由维也纳美术工业社出版，“热情”这一名称并不是贝多芬所题的，而是被出版商克朗茨起名为“热情”，其真正含义不详，然而，这个称号很好地表达了这部作品的实质。因此也就经久不变地固定沿用下来了。《热情奏鸣曲》构思于1804年，而这一年正是贝多芬心境沉重的．正是贝多芬最初对拿破仑寄予希望，认为他是从君主暴政统治下争取解放斗争的一位人民英雄，然而就在这一年，拿破仑取得政权后竟宣布自己为帝王，这使贝多芬大为震怒，驱使贝多芬对接受了皇帝称号的拿破仑彻底失望，对热爱自由的幻想性作品也表示了失望。1804年秋天，当贝多芬得知拿破仑接受了加冕，他愤怒地撕碎了题写献给拿破仑的《英雄交响曲》的一页，从此，他清楚地认识到自由必须人民自己去争取。 就在此时，不断加剧的疾病和对于音乐家来说无法忍受的耳聋、爱情上和友谊上折磨人的痛苦、经常的内心孤独、超越常态想象的煎熬、精神压抑状态的积累——所有这些都是产生这痛苦悲剧作品的前提土壤。贝多芬对法国侵略者感到十分厌恶，但他对法国人民史诗般的狂热，对绝对自由和民族独立依然是热忱地拥护，这一时期的贝多芬在精神上经受了被革命思想所鼓舞、所考验。贝多芬在失望中重新挺立，在悲剧本身中又获得了坚毅的意志、伟大的激情，促使他以无法遏止的巨大力量继续与邪恶斗争，以舍身式的努力从耳聋与失意的残酷命运中攀上他人生的最高峰，《热情奏鸣曲》表达了贝多芬的热情振奋是比过去对英雄性的理解更为明确。 关于《热情奏鸣曲》的内容，贝多芬在回答他的学生日寸曾说过：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”众人所知，莎士比亚的《暴风雨》表现了人们战胜大自然的智慧、意志和力量，而贝多芬的这部作品就带有明显的哲理性，它充分表现了贝多芬一生所致力予反抗暴政和权贵的艰苦卓绝斗争。 二、钢琴演奏曲体分析 贝多芬是伟大的音乐家，他的艺术气质在钢琴奏鸣曲中得到升华。在奏鸣曲的演奏中，只有做到技术性与音乐性的结合，才能使内容和形式达到无比和谐，真正演绎出艺术的灵魂。现就《热情奏鸣曲》曲体演奏进行分析阐释。 第一乐章：很快的快板，f小调，12/8拍子，奏鸣曲。 这一乐章都是由呈示部阴晦、悲剧性的主题发展而成的，它交织着最高度的热情与内心的苦恼，具有英雄性的抒情特点，表现了贝多芬思绪起伏和内心的意志，乐章所表现的热情达到了极度紧张的状态，充满了不屈不挠的反抗力量。同时，贝多芬也以澎湃思潮与奔放的感情，表达了面对现实的苦恼斗争和暴风雨前夕的宁静，展现了即将来临的暴风雨之间的强烈对比。 乐章主题是由两个紧密联结又有戏剧性对立的动机组成，前半部分表现出压抑的情绪，是一种警觉的期待和内心的颤动，后半部分又表现出对光明的渴望和探求，其内心的暴风雨又被外部世界酌暴风雨所充实。接着主题移高小二度bG大调上重复一次，主要主题的形象比刚开始时明朗了，融化了大范围的客观性音调，不久，又出现了新的动机，使人们很认真地想起《第五交响曲》中的“命运敲门声”咄咄逼人的恐怖形象，但却蕴含着一种不屈的性格，引起了英雄强烈的反抗。第一个动机中f小调的分解三和弦音调及第二个“命运”动机音调，其形态因素互相矛盾、鲜明对