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亚洲民族电影 中国电影（香港电影、台湾电影） 日本电影、印度电影、韩国电影等 东方民族电影 民族电影：反映一个国家民族精神和民族风貌的电影 首先表现为一个国家民族特有的地域地貌展现，这是创作者对国家民族深厚感情的体现。也是其他国家民族观众对一个国家的感性认识 其次，对本民族风土人情的展示。电影中对本国家民族人的生存生活状态的呈现，体现出不同的民族文化特征 电影表述语言特质。电影艺术家受到本国本民族的哲学历史文化传统的影响，会对电影的时空观念、形象声音的塑造、叙事手法等方面呈现出独特地风格 东方民族电影的发展探索 中国的电影产业化深度改革 日本的现代感主流电影模式 韩国博采众长的的商业电影 印度电影的歌舞历史片 早期日本电影 日本电影历史悠久。1896—1897年间，卢米埃尔的摄影师杜莱尔曾拍摄了日本的几个街景。 1899—1900年间，戏剧演员井上和照相师柴田常吉曾拍过歌舞伎（一种古典戏剧）的几小段演出。在日俄战争期间，记者清水和藤原为日本摄制了第一批新闻片 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。 《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父” 1912年，日活公司的建立标志着日本电影生产的真正开端。这家公司在东京专门摄制“现代剧”（现代题材）的影片，在旧都和文化古城京都则专门拍摄“时代剧”（古代题材），把歌舞伎演出的古典戏剧拍成影片。 日本早期电影的内容主要是以歌舞伎为代表的大众戏剧的银幕复制，并伴随特色解说 早期日本电影 1918年，受好莱坞影响，归山教正主持的电影艺术协会发起“纯电影剧运动” 该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品 归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。 1921年，松竹公司请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》，这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。 影片采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。 1923年，关东大地震后，由于震灾后社会的动荡和经济萧条，逃避现实“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生 由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作 早期日本电影 受苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影 《笼中鸟》（1924），主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎 现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片 “小市民电影”： 日本著名电影导演小津安二郎当时拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影” “倾向电影”： 以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本“无产阶级电影同盟”，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片 受其影响，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等 由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了 经典时期日本电影 日本的有声电影始于1931年 第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》 《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法 有声电影的出现，使日本电影界出现了东宝、松竹和大映公司之间鼎立的局面。这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代” 沟口健二的《浪华悲歌》、《青楼姊妹》（1936年）属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。内田吐梦的影片《土》（1939年），是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影 经典时期日本电影 1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛