“线条”和“色彩”的有机结合――民族器乐曲《火祭》分析.pdfVIP

音乐艺术 “线条”与“色彩”的有机结合 ——97—— “线条与“色彩”的有机结合 ——民族器乐曲《火祭》分析 侯太勇 内容提要：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有 机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导。中间穿插祭祀、自然、民俗风 格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”(短小凝练、个性鲜明的多样化音型)凭借作 曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大 小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人 炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。 关键词：线条；色彩；音型；润饰；抒情性；戏剧性；祭祀 中图分类号：J614．3 文献标识码：A 文章编号：1000—4270(2011)03—0097—11 Ritualfor andChinese 民族器乐曲《火祭》(((Fire Huqin Orchestra))是谭盾受香港中乐团委约为 胡琴独奏(胡琴——中胡、二胡、高胡)、两个民族乐队及乐队成员的人声而作，完成于1995年，并 由该团于1996年3月1Et在香港艺术节首演，此后曾多次在海内外演出。2010年11月14日，在 中央音乐学院建校70周年校庆期间，著名二胡演奏家宋飞率领中央音乐学院民族乐团在学院音乐 厅再度上演，受到全院师生的广泛好评。 作品是作曲家根据其1995年电影《南京1937)叫的配乐重新创作而成，虽然源自“南京大屠 杀”这一历史题材，但并未浓笔重墨于事件或情节描写，而是在思想深度和艺术境界上向纵深开 拓，基于人性和自然的角度，表达了一种心灵的感受，着意刻画对民族悲剧的追思，对战争之灵的缅 怀与祭奠，以及对人类和平的祈祷和期盼。 作曲家选择胡琴与民族乐队的形式，而没有以“二胡协奏曲”命名是经过深思熟虑的。首先采 用广义上的“民族器乐协奏曲”②的形式，摆脱了严格西方协奏曲的写作模式，在处理主奏乐器与乐 队之间的关系、写作手法上都比较自由，为灵感的发挥留有更大的艺术空间。其次胡琴与中国传统 以“线性思维”为主体的单音性音乐息息相关，尤其擅长旋律的表现，音色既具有细腻、优美的一 面，又具有刚健、奔放的一面，同时与乐队协奏相结合，非常适合表现复杂的场景与丰富的情感，具 有表现作品深刻思想性与艺术性的巨大潜力。 胡琴独奏的音乐材料及情绪共分为三个部分：1．悲壮的叙说一中胡；2．纯美无辜一二胡；3．鸟 虫声语音效一高胡。三种胡琴由于加工材料和形制等诸多因素以及演奏技法不同，在音区、音色和 收稿日期：2010—08—17 作者简介：侯太勇(1980～)，男，中央音乐学院音乐学系2010级博士(北京100031)。 一98一 “线条”与“色彩”的有机结合 2011年第3期 表现力上各有千秋。中胡是民族乐队中的中音乐器，中音区音色浑厚圆润，善于演奏一些抒展、辽 阔的旋律，但灵敏性较弱，较少演奏复杂的音型和快速的华彩性旋律；二胡则集中于中高音域的表 现，音色接近人声，极富歌唱性，具有柔美抒情之特点，不但音域宽广，且各音区音色的灵敏度强，都 能保持相对的均衡；京胡善于表现高甚至极高音区的音响效果，发音灵敏集中，音质清脆、嘹亮高 亢，无噪音，但音域较窄。三种性格各异的胡琴家族成员的使用，为作品表现更为广阔的空间，以及 情感的充分展开打下了一定基础。作曲家不仅充分发挥了胡琴抒情、柔美、细腻的传统音响抒情特 质，体现出作曲家对于胡琴家族各乐器个性的充分认识和准确把握，还通过新颖、夸张的演奏技法， 赋与其更多苍劲、哀鸣的色彩与戏剧性力量，使每件胡琴乐器都在保持固有音色的基础之上得到了 进一步的潜质性开发。 作品运用了中国传统祭祀仪式音乐的表演方式，注重民族式长线条的旋律表达方式，充分挖掘 胡琴独有的多重情感的抒情气质与戏剧表现力，同时通过多元化的材料与丰富多变的音型有序组 织与安排，使作品体现出层次鲜明的色彩感，彰显其自身的独特魅力。为此