李安电影创作对中国电影商业美学的启示.docVIP

李安电影创作对中国电影商业美学的启示(许波） 【关键词】李安、中国电影、商业美学、启示 ? 中国电影发展至今已逾百年。在这百年的发展进程中，中国电影从无到有，从小到大，既经历过挫折与失败，又取得过成绩与辉煌。两岸三地的电影人，为使中国电影能够在世界电影之林占有一席之地而共同努力。然而，自上世纪八、九十年代以来，一方面，随着全球化趋势不断加剧、社会总体经济格局不断变化，我们周围的文艺格局也发生着巨大的变化，以启蒙、教化为特征的严肃文艺影响力日渐萎缩，主导地位逐步丧失，而商品经济所引发的商业性消费和通俗文艺则日渐繁荣，成为文化大舞台上的主角，“文化快餐”在经济利益和市场化运作的双重作用下迅速占领各个艺术领地。就电影艺术而言，艺术片举步维艰，从创作、资金、发行、放映，到票房、受众人群，都处于尴尬境地；而商业片则呈兴旺之势，成为电影市场、甚至电影艺术的主流。但是，由于长期的体制束缚，缺乏商业传统，国产电影在故事、类型、技术以及档期、宣传等方面，存在着诸多问题。国产商业电影的理论和实践都还存在较大的不足。如何弥补中国电影在商业美学方面的不足，值得电影人认真思考。而李安以其电影创作实绩，为电影商业美学提供了可资借鉴的重要参考。 自1991年李安正式开始电影创作，至今以区区十部影片几乎囊括了世界电影界所有重量级的奖项，其中包括奥斯卡奖两次（《卧虎藏龙》、《断背山》），柏林电影节金熊奖两次（《喜宴》、《理智与情感》），威尼斯电影节金狮奖两次（《断背山》、《色戒》），并多次参加戛纳电影节，其参赛影片受到好评。另外，像美国电影金球奖、台湾电影金马奖、香港电影金像奖等等各类、各级别电影奖项，李安均多次获得。李安是华语电影人中获奖最多的电影导演之一。同时，从商业角度看，李安的电影创作，既有独立制片性质的低成本小制作，又有中等水平投资制作，还有好莱坞大联盟上亿美元投资的大制作，可以说各种形式的投资与制片李安都经历过，而李安在不同制片形式下都取得了成功。在李安所拍摄的影片中，除《绿巨人》一片未能获得票房（商业）成功外，其它影片全部获得成功，其中《推手》等两三部影片略有盈余，其它大多数影片都获得了丰厚的经济回报。同时，这些影片也获得了良好的社会效益以及艺术上的成功。从李安的电影创作中，可以发现电影的商业与艺术之间存在着相互依存、相互联系、相互作用、互惠双赢的规律。考察李安的电影创作，可以发现以下几点对于其商业成功具有重要意义。 一、坚持电影艺术的大众文化属性，并进行必要的超越。电影艺术自诞生之日起，就具有大众文化的特征，“电影艺术从总体上说属于大众文化范畴。其本身就具有极强的娱乐性，因为从形式本体的角度着眼，电影艺术本身正是多种多样的娱乐形式的一种融合，具有娱乐文化形态的特点”。[1]因而，可以认为大众文化是电影艺术最基本的文化特征，坚持大众文化特征是使影片获得观众认可的基本条件之一。但是，电影艺术又不甘于以娱乐性为主的大众文化身份，它还有更高的追求，而且不仅在文化层面，还希冀在哲学层面、美学层面有所突破。因而，作为有志于对大众文化进行超越的电影艺术家们，如何拍摄出既符合大众文化特色、坚持大众文化特征而又能在思想、艺术等方面取得更高成就的影片，便成为他们必须面对的一个棘手问题。具体地说，“我们提倡一种具有精英意识的大众文化，反对以媚俗为荣的大众文化；我们鼓励一种具有高雅品味的大众文化，反对以庸俗自诩的大众文化，从根本上说，我们希望的是一种以人文理想为终极价值的大众文化，而反对的则是一种以商业利润为最高标准的大众文化”。[2]这其中包含着对大众文化三方面的要求与超越，即精英意识、高雅品位和人文理想。同时，也隐含着两组矛盾，即雅文化与俗文化之间的矛盾；人文精神、艺术创造与商业追求之间的矛盾。 作为世界知名导演，尤其是接受过美国正规专业电影教育多年，而且深谙好莱坞电影创作理念的李安，在电影创作过程中，严格遵循大众文化的特点和要求，始终坚持电影的大众文化属性，在努力争取做到观众满意的前提下，有意识地在影片中注入自己的思想与感悟。他的电影创作挣扎于大众文化的漩涡之中而试图超越，而且在很多方面确实也实现了超越。同时，他以知识分子所具有的精英意识、高雅品味、人文追求，妥善处理着雅与俗、人文与商业、艺术与商业等围绕着电影创作的诸多矛盾，虽然有些处理并不成功，但从中分明可以看出李安的用心与努力。 1、雅与俗的角力与共存 在世界文化史上，雅和俗相互纠缠、相互对抗，而又相互补充，相互转换，共同推动了文化的发展。一方面，雅文化多以精英文化、贵族文化的形式出现，其含义多指以社会上层文化群体、知识分子群体为主体，满足较高层次文化需要的文化内容；俗文化亦有平民文化、大众文化之谓，其含义与雅文化正相对应。雅、俗之间，没有高低贵贱之分，也不包含褒贬用意。另一方面，从文化内涵来看，雅俗是指文