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人物画 第一章 写意人物画的传统 第一节 写意人物画传统发展概况 中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家,如曹不兴,顾恺之,陆探微,张僧繇,卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了迁想妙得,以形写神等观点,谢赫在《画品》一文中提出了著名的六法论,这是中国最早的绘画理论,中国人物画,从形式风格和技法特点的发展历史看,自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统,以顾惜之,陆探微为代表的工细严密的画风,称之为密体;以张僧繇代表的简练概括的画风,称之为疏体。 唐代是人物画发展的鼎盛时期,画家人材辈出,风格各异。其中吴道子被后世尊为画圣,他以天才的独创精神,突破了当时工细密描,重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式。他的画用笔简练,所谓飞笔才一二,像已应焉,离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。苏东坡有诗赞吴道子的画风,道子实雄放,浩如海波翻@当其下手风雨快,笔所未到气已吞,今天,我们虽已无法看到吴道子画的真迹,但是从这些文字记载中可以看出,吴道子应该是写意画的先驱。 五代两宋时期,由于皇室贵族及文人士大夫积极参加绘画的实践和理论研究,开始形成了文人画的体系。在理论上,突破了以形写神的局限,主张抒写胸中逸气,逸笔草草不求形似。把表现主观感情,意趣作为绘画的主要目的。 这一时期,写意人物画的代表画家是五代的石格和南宋的梁楷。石烙为人古怪,滑稽玩世,他敢于突破传统,以强劲狂放的笔势,简练夸张的形象,直抒主观的心象,《宣和画谱》评他,“好画古辟人物,诡形殊状,品格虽高古,意务新奇。”宋代郭若虚评他:笔墨纵逸,不专规距。 南宋的梁楷,也是一个有强烈个性的怪人,他自号梁风子,时人称他为梁疯子。他经常用狂草的笔法及泼墨法进行写意。传世之作《泼墨仙人,除头部外形及五官用线勾出外,通体均用淋漓的水墨,木笔泼染?。抒写出仙人醉态可鞠,意趣盎然的神气。他的另一杰作《太白行吟图》,只用极少几笔狂草笔法,就写出伟大诗人高尚博大的胸襟,洒脱豪放的气度。梁楷还在人物造形上进行大胆的夸张与变形。并且巧妙地运用抽象因素去表现画家的主观意象及情趣,比之西方现代绘画变形处理毫不逊色。《南宋画说录》评价说:画始从梁楷变,烟云犹喜墨如脉 古来人物为高品,满眼云烟笔底春。可见梁楷是写意人物画真正的创始人。 元代的绘画,由于主流转入山水和花鸟,人物画走向衰微。这一时期中颜辉的粗笔及水墨淡彩画,张渥以及卫九鼎的白描人物,刘贯道的肖像人物画比较突出。 明代比较有代表性的画家是吴伟,他的人物画直接师法吴道子,风格粗简雄伟,用笔奔放而有气势,作画时纵棒脾眠,不受约束。与吴伟风格相似的有张路,宋旭,张宏等。 文人画家中的唐寅和徐渭,有时也作写意人物画,如徐渭的《驴背吟诗图》,寥寥数笔写出了诗人和毛驴的形象,极其生动, 明末的陈洪绶(号老莲)，是一位有卓越创造和独特风格的一代大师;陈老莲的画不追求表面的笔墨粗放流动。而是追求更深层的抒情写意。陈老莲为人正直豪迈,仗义蔬财,不丧权贵。他的作品流露出高古淡雅,质朴脱俗的格调,构思又多含深意,把中国写意人物画提高到一个新的更高层次,他的代表作有《隐居十六观》,《香山四乐图》,《归去来图》等,他的木版白描《九歌图》,《水游叶子》,《博古叶子》,《西穗记》等更是后世学习人物画必备的范本, 清代文人画家中有不少善画写意人物的画家,如黄慎,罗聘等。华号新罗山人,他的人物画常描写高士,仕女及神仙形象,笔墨轻松,谐趣而别具一格。黄慎,是扬州八怪中人物画画得最好的他的人物画以草书入画,笔力老到,不拘形似,但神态有极自然的天趣。他的代表作品《醉眠图》可以说笔笔都有酒气,笔笔都有金石气,郑板桥题诗赞他的画:喜看古庙破苔痕,惯写荒崖乱树根,画到精神飘落处,更无真相有真魂。齐白石看了黄慎的画后,感慨地说:获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过形似,无超凡之趣,决定从今大变。 晚清的任熊,任薰,任颐,号称海上三任,对写意人物画的发展,又作出了新的贡献。任熊字渭长,他师法陈老莲又上追唐宋,一变陈老莲古拙的画风为豪放生动的写意,创造了晚请人物画的新风格。任渭长的画,冉笔圆劲瘦硬,设色明艳,富有装饰趣味。他创作的木刻白描《列仙酒牌》,《剑侠传》,《於越先贤像传赞》,《高士传》等,在清末画坛上独具光彩,在这些绣像中?他用洗炼的夸张手法,运用多种线描方法及造形处理,使笔下的人物神态毕露,呼之欲出 其弟任薰,字阜长,亦工人物,尤擅花鸟。 任颐宇泊年,幼年随父学习肖像画,后又师事任熊兄弟,他青出于蓝,以自己的天才,勤奋,加上深厚的生活基础,为重振衰败的写意人物画作出了重大贡献。任伯年是一位全才画家,人物,山水,花鸟,写意及工笔,没骨,无所不会,无所不精,他作画极其勤奋,并谴大胆吸收刚刚进入中国的西洋速写方法及色彩知识,他精于肖像写生,重视生活观察与研究,据