浅谈武旦表演艺术的创新体会.pdfVIP

大众文艺 ·戏曲论坛· 浅谈武旦表演艺术的创新体会 汪利军 (河北艺术职业学院戏剧系050000) 摘要：戏曲是我国流传悠久的文化，它的古老和艺术性正接受 的塑造，这是对武旦表演艺术的一种误解。武旦表演艺术同样讲 着现代发展的重大考验扣威胁，武旦艺术是中国戏曲艺术宝库中熠熠 究角色内心的情感把握，追求人物形象的塑造。虽然目前舞台上 生辉的明珠。武旦在戏曲中所要展示的不仅仅是人物的性格，更重要 确实存在着武旦表演只图快、冲、猛，不顾剧情及人物形象的表 的是要用赋予武旦的演绎精神去表演，老一辈的艺术家们都是在表演 现，但这只是个别现象。 中不断加以改进和变化的，我们作为新时代的接班人，如果不跟上时 我在1993年参加河北省青年演员大赛，主演了改编神话剧 代的步伐加以创新，同样面临着巨大的挑战。 《虹桥赠珠》，饰演了凌波仙子这个角色，获得了省级一等奖的 关键词：戏曲；武旦；创新 荣誉，同时获得了评委和专家们的一致好评。全剧的设计都没有 离开武旦表演艺术的各类传统程式和基本技法，只是在导演、武 打技导老师的编排、指导下有了新的创排和发展，我饰演的凌波 我自1978年踏入中国戏曲艺术大门以来，学艺演艺，艺海探 珠，至今已有37个春秋。在众多老师的口传心授言传身教下，在 仙子在人物的装扮、气质上给予观众更直观的外化，以往凌波仙 多年的排练厅摸爬滚打中，在舞台上多年的实践演出过程里，由 子开打时身上穿的是传统的红色战衣战裙，头戴红色七星盔和翎 浅入深，由表及里，逐步把握武旦的表演技法，探求武旦艺术的 子，我在服装和头饰上都做了一些细小的改变，我将以往开打时 真谛。随着时代的前进，科技的进步，中国戏曲武旦艺术也需要 的红色七星盔头、翎子，换成了小改良红绒球盔头，不带翎子， 不断地创新，这已经成为戏曲界仁入志士们的共识，武旦表演艺 配上红色鱼鳞甲，内衬水绿色衬衣衬裤，加上配套的鱼鳞护腕护 术怎样创新?对此，见仁见智，归纳起来，我的体验和认知有以 腿，开打时的服装头饰精炼简洁和前面文场的华丽宫衣有明显的 下两点。 区别，让观众耳目一新。我塑造的凌波仙子给观众的第一视觉印 首先，武功要过硬、基础要扎实。 象就是美，大气。我在前面文场的身段表演中，运用了很多闺门 京剧艺术大师梅兰芳先生说：“什么东西离开了基础是不行 旦的表演程式，来突出展示凌波仙子的温婉美丽、清新可爱，在 的，离开了基础就好像没有树的根，风一吹就倒，因为它的根离 后边的开打场面中，我们又添加一些新的元素，如剧中凌波仙子 开了土壤。艺术也～样，离开了传统，就离开了基础，也就是离 和天兵开打的场面，我加入了一套改编了的武术双剑戴穗的剑枪 开了广大观众喜闻乐见的土壤，那是经不起风吹雨打的，是经不 对打，开打时是单剑穗对枪，打到精彩之处一个侧踹加鹞子翻身 起考验的。”如果武旦演员没有扎实过硬的武功基础，没有几出 将单剑瞬间变成双剑，这套剑枪对打即新颖又独特，运用在刻画 基功戏打底子，在舞台上就不可能打得猛，翻得冲，踢得准，不 人物的重要情境中，给观众以新鲜、惊险、别致的视像感觉。 可能表演出武旦的美脆帅，更谈不上人物的塑造刻画，谈不上武 (这套剑枪对打还成为了保留节目，1994年参加了河北电视台的 旦艺术的创新，所以过硬的武功扎实的基础是武旦创新的前提。 戏曲春节晚会，被同仁们称之为改良精品。)在虹桥赠珠这出戏 1978年我考入河北省艺术学校，分行当时老师问我：“你吃的刀下场花中我也做了一些新的尝试，我将武术表演里的连刷 得了苦吗?”我说我能吃苦，老师说： “要吃得了苦中苦，方能 刀、侧踹、刀滚背等都运用在表演中，着重强调了手、脚、面部 为人上人，要想人前显贵，就得背后受罪。”我入学后，牢记老 的表情配合，将角色内心情感的释放表现的淋漓尽致，还有打出 师的话，苦练基本功，绝不敢有半点偷闲和马虎。每到周六日就 手时的托刀拉腿转，一般的演法是既普通又程式化的一转，而我 让同学把我反锁在排练厅内，一练就是几个小时，练得浑身大汗 借鉴了舞蹈的旋转，更加突出了“美”字。我除了表现这些心情 淋漓，实