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Robert Schumann，1810~1856A.D To the Flower of Elm “音乐是诗的最大潜能” ——由罗伯特·舒曼的钢琴作品谈文学与音乐 内容概述：文学与音乐是相互影响、相互促进的密不可分的两种艺术形式，有许多乐 曲都具有文学式的气氛。浪漫主义时期，是欧洲音乐空前繁荣的时期，也为音乐史研究 留下了丰富的课题。本文以19 世纪浪漫主义乐派初期代表人物德国著名作曲家罗伯 特·舒曼的音乐创作思想及其钢琴作品的为例，通过分析浪漫主义乐派与文学，阐述文 学与音乐密不可分的关系，以及文学对音乐深远的影响。 关键词：罗伯特·舒曼 浪漫主义乐派 文学 音乐 钢琴 正文： 浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，她不但盛产伟大的音乐家，而且与文学等其 他艺术形式相互结合，音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事 曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。同时浪漫主义音乐也 是一座桥梁，承前启后、影响深远。本文通过对浪漫主义音乐成熟时期的代表之一罗伯 特·舒曼的人生历程、创作思路、作品特征，以及当时的时代背景及同时代作曲家的分 析，探讨文学对音乐影响及文学与音乐的关系。 一、罗伯特·舒曼 （Robert Schumann，1810~1856A.D） （一）舒曼生平 罗伯特·舒曼，1810 年6 月8 日生于德国东部莱比锡附近的小城——茨维考的一个出 版商家庭，是德国著名作曲家、音乐评论家。舒曼六岁开始接触音乐，七岁就有几首钢 琴作品问世。1828 年中学毕业后，在母亲的坚决要求下舒曼学习法律。但这时音乐仍是 他兴趣的中心。舒曼从师音乐教育家维克学习钢琴，举行公开演奏会，创作了一系列作 品。从1830 年起舒曼完全投入音乐创作，三十年代是他钢琴创作的黄金时期。舒曼同 时创办了《新音乐杂志》，积极从事音乐评论活动。正是舒曼的文章让世人认识了贝多 芬后期的乐曲的价值，重新唤醒对舒伯特的兴趣，并且在十九世纪的巴赫复兴风潮中扮 演着重要的角色。四十年代，舒曼不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响 曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849 年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦 恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病。1854 年春，舒曼为一种 无名的恐惧所驱使竟投莱茵河自杀，虽被人救起，可再也没有恢复理智，于 1856 年 7 1 2003A.D. Ray. Z.F Presents Robert Schumann，1810~1856A.D To the Flower of Elm 月29 日辞世。 （二）舒曼的音乐思想及风格 作为一个钢琴作曲家，舒曼是十九世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品 中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这 些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如：《幻想曲集》、《蝴蝶》、《浪漫曲集》和《童 年情景》。 作为一个歌曲作家，舒曼仅次于舒伯特。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱 的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。浪 漫乐派到了罗伯特·舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反映了浪漫主义乐派的种种特质, 他善于幻想、内省, 在精神上与当时的文学活动相契合。他是革新者、批评家、为新鲜 事物摇旗呐喊的运动家, 也是作曲圣手。舒曼早期的音乐几乎摒弃所有旧体制, 后期则 重拾传统中的交响曲及四重奏。舒曼是坚决反对古典乐派的先驱, 即令他是出众的理论 专家, 且音乐知识也决不下于当时任何音乐家, 但先前存在的形式对他而言毫无意义。 他明告世人：所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在, 而是为驰骋湍流的创 作之心而生; 纯然的乐念即能塑造自己独一无二的形式。体制虽小, 但是结构紧密完整, 又能捕捉并尽情发挥思想的形式, 就是它本身的美学评价。音乐的气氛、色调、暗示、 联想--这些在舒曼心中, 比起创制丝毫不爽的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他 的音乐如何变化, 总是不脱诡鹬善变的气质、万花筒般的结构与情绪、纯挚的性格反映, 以及强烈的主观意识。 虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念, 并对公众解释说明, 但能理 解他的作品的人却不多见。他所欲传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化 了。他也