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中国的山水美和美的山水诗 图 中国的山水之美 山水美是指具有美的形态，给人以审美享受的山景水色之美。山水美是自然美的一大类别。山水美包含着丰富的内容，具有一些审美特征。一是形象美。形象美是山水美的基础和核心。山水的形象美可归纳为“雄”、“奇”、“险”、“秀”、“幽”、“奥”、“旷”、“野”等多种特征。古人对名山形象的评价很多。如泰山天下雄，黄山天下奇，华山天下险，峨嵋天下秀，青城天下幽等等。水的形象美亦很突出。正如车尔尼雪夫斯基所说：“水由于它的形状而显现出美。辽阔、一平如镜的、宁静的水在我们心里产生宏伟的形象。奔腾的瀑布它的气势是令人震惊的，它的奇怪特殊的形象也是令人神往的。”二是色彩美。山岳景观最常见的是绿色，最艳丽的色彩来自花朵，不少名山都有自己独特的花卉，如云南苍山的山茶花、峨嵋山的杜鹃花、八达岭的杏花等。姹紫嫣红的鲜花把山野打扮得分外娇娆。而绿野之巅的雪峰，银装素裹，洁白无瑕，别具魅力。水是自然的一面大镜子，它反映着周围的一切景象，使山色更加明快、丰富。有的水质含有某种矿物，本身就是绚丽色彩的。如九寨沟、黄龙寺梦幻般晶莹明澈的湖水。“江作青罗带，山如碧玉簪”，山水相依的景色更使胸襟开阔，宠辱皆忘。三是音响美。山水间有着各种美不胜收的声响。如鸟鸣深壑、蝉噪幽林、风起松涛、雨打芭蕉、泉泻清池、溪流山涧等等。音响也参与着山水美的营造。山水美因此而别具韵致。如峨嵋山万年寺声如琴瑟的山蛙和鸣，大连老虎滩上老虎洞中清晰洪亮的海哮声。敦煌呜沙山那宛如管弦乐队合奏的沙鸣声。山水与其特有的音响造就出风格独具的意境，置身其中，听觉帮助人们获得奇妙的美感。四是动态美。山水美是动态的美，这体现了自然美的变易性。同样的山川景物随着季节时令及天气的变化，会呈现出不同形态的美。如同一座山在不同季节就有不同的状貌，给人以不同的感受，正如郭熙在《村泉高致集山水训》中说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。”同是在岳阳楼上观洞庭湖，有时“阴风怒号、浊浪排空，”有时却“春和景明、波澜不惊。”另外，山水本身也是动态的，流水、飞瀑和浮云飘烟随时都在奔涌、变化，它们给山水增添了活力。山水美作为人们的审美对象由来已久。在我国魏晋南北朝时期，山水画的兴起就标志着山水开始成为独立的审美对象。对于山水美的推崇，人们有着超越时代、种族、文化素质等几乎各种限制的一致性。山水美具有丰富的美育功能。首先，它能够丰富人们的精神生活。忘情于山水，有助于人们松弛神经，消除疲劳，愉悦精神，热爱生活。第二，能够陶冶人的性格、情操。孔子说：“智者乐山，仁者乐水”，山水美对人的性格气质具有熏陶作用，并有利于培养人们高尚的情操、健全的人格。第三，能够增长人的知识才干。对山水美的欣赏，有益于人们丰富知识，启迪思维，发展智力，增长才干。第四，能够激发人们的爱国热情。欣赏祖国美的山水是培养人们的民族自豪感，以及保卫祖国、建设祖国的崇高责任感的重要途径。?古代中国曾是写山、写水、写自然风光的大国，而且天下无双。从某种意义上说，倘若没有涉及过山水的吟咏和创作，一个文人就很难称其为“文人”。中国古代的大诗人，几乎无一例外地写过赞美山水的名篇、名句。当今画家们用国画手法创作的山水画，仍不乏传薪者。而诗人写的山水诗，即以专门写山水、写自然风光为主要情趣的诗，却日见其少，近于绝迹。连作家写的小说、散文，其中涉及的情景也主要是写人，写事，乃至写建筑的景观，而涉及自然风光(尤其是山水风光)的文字则少之又少，很多读者看到写自然风光的段落，也往往略过不读，因为感觉与“故事”没什么太大关系。殊不知，古代中国曾是写山、写水、写自然风光的大国，而且天下无双。从某种意义上说，倘若没有涉及过山水的吟咏和创作，一个文人就很难称其为“文人”。中国古代的大诗人，几乎无一例外地写过赞美山水的名篇、名句。中国古代诗人写的山水诗，那种将山与水视为浑然一体、相互共融且又有“天人合一”的哲学意蕴，特别是将视觉感受升华为考究的精美辞章，这在外国是罕见的。李白诗中的“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，陆游诗中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，辛弃疾词中的“青山遮不住，毕竟东流去”，袁枚诗中的“分明看见青山顶，船在青山顶上行”等等，均为脍炙人口的咏山水名句，而其中最能显示“中国特色”之处，就是写山同样关注水，写水同样关注山。中国古代所说的“诗情画意”，山水情、山水意占的比重太大了。外国也有写山写水的诗，但似乎从来没有出现过专门以“山水诗”命名的门类。其中的原因，很值得研究。外国(尤其是西方)诗人对山的审视，大都是对孤立而巨大的岩体的观察和感触，而且大都属于“三维审美序列”，视线所及脱不出山的长、宽、高的范围。而中国诗人对山的审美，首先关注的是山体上繁衍的生命物种，如花草、树木、鸟兽、昆虫等等。也就是