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山水画意境美的形成 侯颖慧 日魏晋南jt朝以降，山水画经历代画家不断完善，在笔墨技巧 见作画应“意在笔先”，这里所说的“意”不仅指作者感悟自然、人 及审美价值取向上，都取得了瞩目的成就，以其典型的意境美洋溢 生与社会的强烈情感态度，而且还含有“意象”之意。有了强烈的 着深厚而丰富的艺术魅力。“艺术以境界美为极致”、“中国萄以意境、 情感态度冲动，就有不吐不快的压抑感；有了创作冲动感，作者就 气韵、格调为最高境地”(《潘天寿谈艺录》)。无庸置疑，意境之美就 会摇上联想的翅膀，逐渐形成心中之山水形象——意象。这就真正 是山水画的灵魂，是创作及欣赏的最高标准。 做到了“外师造化，中得心源。”郑板桥的“眼中之竹，非胸中之竹， 那么，究竟何为“意境”呢? 胸中之竹，非手中之竹”，形象地说明了“意象”的产生形成过程。 简言之，意境就是渗透着主观感情的、情景交融的艺术境界，也 萄家笔随情转，情寄笔端，不求形似，一意往之，画尽意在，意境 就是作者用“以形写神”的笔墨，巧妙地画出了“气韵生动”的形 生焉……白石老人的题跋“咫尺千里几笔涂，一挥了就忘其粗”正 象。宋代晁补之言“遗物以观物，画写物外形”即是说作画应超然 一语道破了先生作唾时感情的专注集中。 物外，以物寄情，翎造“第二自然”(意境)。北宋梅尧臣说得好．“状 其次，意境毕竟是情和景的高度统一。情是灵魂，景是载体。顾 难言之景如在目前，含不尽之意，见于言外。”南宋严忌《沧浪诗话》 恺之重神似，仍认为要“以形写神。”无景不成画，无境非佳作。情 中有“吉有尽而意无穷”旬，这些更是对“意境”形象地诠释。当 景高度完美的融合是创造高深境界的荚键。用恰当的艺术语吉去表 然，有关论述还很多，足见历代画家及评论家们都非常关注绘画之 达真实的而不是虚假的情感，是艺术创作必须遵循的基本原则。否 意境美，同时又大大推动了山水画意境美的创造。 则，不是流于华而不实，就会“语义不清”，表达含糊。简言之，什 尽管“意境”一词直到清代才被笪重光郑重论及，但这并不意 么样的“神”，就要什么样的“形”去传达，亦即内容决定形式，形 味着在此之前的绘画没有“意境”之美。实际上，不仅历代都有学 式反作用于内容。如苏轼《前赤壁赋》中“唯江上之清风，山间之 。 者们从不同角度对其作了不同层次的探讨，而且唾家们也都是自觉 明月”，恰是作者漫游赤壁、泛舟悠闲之情的表露。再如马致远的“桂 或不自觉地在创造着“意境”之美。早在南北朝，王锨就注意到山 藤老树-．…·夕阳西下”中萧条之景，正和“断肠人在天涯”之瑟戚 水画的这一重要审美特性：“披图按牒，效异山海。”(《叙画》)意惹 苍凉之情水乳交融。然而，若把“春花春雨江南”和“断肠人在天 是说山水殛应有别于地形图，不能为石而石，为术砸术，而应“亦 涯”放在一起，那显然是荒唐之举。江南的杏花春雨只会使人产生 以神明降之”、“以形媚邋”(王微《叙画》)。广义ii莲言，这“神明”、 “能不忆江南?”的思绪。绘画作品中的确存在着非猿非景、不知所 “道”就是山水画的“意境”。唐代的司空图说：“梅止于酸，盐止于 云之作，这点应当引起当代刨作与欣赏者的重视。 成，饮食不可无盐梅，麻其美常在于酸成之外。”其意正与苏轼得之 所谓“以形写神”是指神具应形毕，否则是画蛇添足。绘碰应 象外之说不谋而合。“观摩诘之画，画中有诗”(苏轼《东坡题跋》)， 以“气韵生动”为首要，且不可“谨毛而失貌”导致本末倒置。苏 这“诗”不正是山水画意境之体现吗? 轼Ⅸ净因院画记》中说：“余尝论绘画以为人、禽、官室器用，皆有 众所周知，意境的形成就是把真挚思想情感，灌注于山水形象， 常形，至于山水竹木、水波烟云，虽无常形而有常理，常形之失，人 从而形成情景交融的艺术境界的过程。“绘画是一种用视觉形象表达 皆知之，常理之(失)不当，虽晓画者有所不知”，“世之工，人或 事物的特定存在体，依靠视觉形态要素在作品中的结构关系、构成 能油尽其形妙，而至于其理，非高人逸才不能辨”。此处，苏轼主要