怎样鉴赏美术作品.pptVIP

怎样鉴赏美术作品 通过本部分的学习要对美术鉴赏的知识有基本的了解，并逐步认识美术鉴赏的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤，认识到艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。 第一节　读懂作品的主题思想 美术鉴赏的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。具体内容包括： 第一，叙述（Ｄｅｓｃｒｉｐｔｉｏｎ）。陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾及其含义和价值判断。这里又有两种差别，即对写实作品应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等；而对抽象作品则应指出主要的形状、色彩与方向等，即作品给了你什么感觉。 第二，形式分析（ＦｏｒｍａｌＡｎａｌｙｓｉｓ）。探讨一件作品的造形关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等，即作者如何使你产生这样的感觉。 第三，解释（Ｉｎｔｅｒｐｅｒｅｔａｔｉｏｎ）。推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作者想表达什么思想。 第四，评价（Ｊｎｄｇｅｍｅｎｔ）。在一种范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮。再就是要充分注意形式与所表达的内容是否有协调性和统一感。即你是否喜欢这件作品。 费德门的这一欣赏程序是由感性到理性的逐渐上升，因此，这种程序应该说是合理的。 艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢？什么又是对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢？仔细观察罗丹的思想者，我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上，这是一个很别扭的姿势，不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢？按照常理，人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势，右肘放在右腿上。于是，我们展开想象，思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题，右肘放在右腿上的坐姿时间太长了，他太累了；于是，他换了一个姿势，把右肘放在左腿上，就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势，坚持不了太久，以后，他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑，给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性，这是接受者的高明之处。 第二节　作品的表现形式和方法 美术的独特性与独立性就在于它的形式，美术的审美特质与价值就体现在造型结构即形式本身中，美术作品的形式关系有自身的独立意义。美术形式的生命力十分长久，一件作品，表现的内容也许早就被人们遗忘了，但其形式却留存下来了。“人类积累和继承下来的美术珍品，几乎全是那些以形式结构为主要因素的作品。”正是形式构成了美术的本质，形式是美术作品的最基本的性质。 克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱将美术中的形式称之为“一种有意味的形式”，这种形式是指一种能激发人们审美情感的纯形式关系结构。罗杰·弗莱说：“有意味的形式，是与那些令人愉快的事物联系在一起的，因为令人愉快，它就不限于审美，也包含现实生活的诸多情感，只有能激发审美情感的形式才是‘有意味的形式’。” 例如：当我们对一样美术品表示赞赏时，其审美判断的意思完全不同于我们对一位美的妇人、对一次美的日落或一匹美的马所表示的赞扬。因为前者只着重于眼前美术作品的形式，是纯审美判断，后者则不完全是对形式赞赏，还混杂了某些生活情感和实用功利等方面的内容。 所以，罗杰·弗莱把纯形式从一切非形式关系中抽离出来，认为只有对纯形式的观照才是审美，因为美术的本质就在于形式，就在于形式审美特质。 形式是美术作品语言的排列样式，或者说美术作品的形式是语言在作品审美空间的排列，是作品审美形象的存在方式与表达方式，它包括线条、明暗、颜色、体块符号，这些因素的相互作用，将决定语言要素在美术作品的审美空间中的位置。 罗杰·弗莱主要关心的是：“在美术中，使人们的知觉或经验一方面从美术的题材转向美术的内容，另一方面又从素朴的美术材料或物质基础转向美术的媒介和形式。”他认为，美术家在使他自己与他的基本的材料语言适合后，这些语言的物质就成为创作的重要要素，美术家是用这些要素来创作，而不是对这些要素进行加工，美术家加工的是他们的基本材料。 当美术家创作时，他要考虑美术品创造的形式思维，这包括：媒介要素的一定形式或样式；某种事物的形象，这种形象通常要赋予一种有意味的形式；旨在创造出一种构造，使美术作品的内容、美术家的情感能通过富有形式意味的语言媒介表现出来。 严格地说，绝对地脱离内容的艺术形式是不存在的。形式总是相对于内容而言，没有内容，也就没有形式。既然我们所理解的艺术作品的内容，不仅是包括题材，也包括作者的思想、意图，作者的感觉或感情。 即使是现代被称作形式主义诸流派的艺术，那些艺术家对于形式的探索，也不能说完全与内容无关，重要的是指什么样的内容？形式主义者虽然在口头上说