郑板桥 Word 文档.docVIP

一,前言在我国社会间有一幅流传广泛的题字:「难得糊涂」.它的逻辑,是十分奇妙的.一般人总是不小心便会糊涂办事,将事情搞得一蹋糊涂,但是这里却反而很奇怪的认为糊涂是很难得的,应该去追求它.而写出这一幅怪字的不是别人,正是人称「扬州八怪」之一的郑板桥.但虽然位列「八怪之一」,郑板桥在文学历史上的地位却是不可轻忽.清史文苑传称他「郑虔三绝」,也绝非是浪得虚名.关於上面所说的「难得糊涂」,他还有这样的解释:「聪明难,糊涂难,由聪明而转入糊涂更难.放一著,退一步,当下心安,非图后来福报也.」对一般人来说,糊涂是很正常的,每件事都有搞错的可能,所以聪明是困难的.但是对聪明人来说,大家都知道他很聪明,却使得他不可能有糊涂的时候,於是糊涂对聪明人来说反而很难,想要装糊涂一下都没有机会,反而很辛苦.看似简单的一句话,事实上有这样的深意.普通人都羡慕他可以装糊涂,却不知道他有这样的苦衷.根据历史记载,郑板桥是一个放荡不羁,但却为官正直清廉,这两个矛盾的形象加诸於他身上,却让人丝毫不觉得冲突,可知他的为人必定有他的原则,有他的独到之处;也有他的难言之隐.他到了四十岁才中进士,却不到十年就主动丢职罢官,毫不在乎.而既然求取了功名,出任县令,可知他必定想有一番作为,而我们也可由他的记录得知他的政绩卓著.可是毫不在乎的罢官,又好像无心於此.在这之间,其实一定有相当大的内心冲突存在的.当然使郑板桥留名的,也不是他的官宦生涯,而是他脍炙人口的诗书画作品.而此处所要探讨的,正是他将诗书画三种艺术合而为一的表现-题画诗.不过历史上创作题画诗的人也不少,要讨论郑板桥题画诗,也不能不了解他的生涯对他的作品的影响.像他这样子的怪杰,不论是在同时期的清代,甚至是全中国的文人也不多见,所以探讨其作品,了解这样一位怪奇杰出的人物,也是一件相当有意义的事.而题画诗在中国文学的探讨上并未有长久而有系统的整理,所以以题画诗著称的郑板桥也尚未有一个确切地位的描述.以下本文就试以郑板桥其人其事及其题画诗内容探讨,来一探这一位以狂狷在中国文学史上留其名的传奇人物.二,题画文学及题画诗简述所谓题画文学,依衣若芬的解释:「凡以画为题,以画为命意,或赞赏,或寄兴,或议论,或讽谕,而出之以诗词歌赋及散文等体裁的文学作品.」而题画诗是以诗书画合而为一的一种文学形式,虽然它事实上在中国的文学历史中已存在许久,自东汉刘褒为〈云汉〉,〈北风〉等诗配图开始,中国文学历史上就陆续有人以为诗作画或为画题诗的方式创作.但是,由於题画文学将诗画融合在一起,大多数人都将它视为画的附属品,只在讨论画作时顺带讨论一番,画作本身才应该是讨论的主体.而将它视为一个文学形式特别去做研究,却没有很长的时间.首先将它视为一个文学的项目始於1937年,日本学者青木正儿《支那学》上发表了一篇论文〈题画文学の发展〉,将题画文学分为「画赞」,「题画诗」,「题画记」,「画跋」等四类.虽然在当时因为时空背景的关系,没有引起太多的注意,但是自此之后,却使得学者们开始注意到此一文学的研究价值.以西方人来说,是绝对不会将诗与画放在一起讨论的.但是,对於中国人来说,将诗与画放在一起讨论却又是再自然不过的事.自王维的「诗中有画,画中有诗」理论一出,它便成为中国文人作画的最高原则.绘画在中国的发展,在文人画出现之前,都只是画匠的创作,不论是民间的民俗画,或是宫廷绘画,都不见文人参与其中,相对的,它们的讨论价值自然也就留作「匠作」的层次.而有文人以诗作画或画上题诗,它便成了一个更高层次的艺术表现,而两者也恰好的弥补了各自的不足.有诗无画,有时会使人对诗的意义,想像无所凭依;而有画无诗,有时又使人不足以了解画者的意境.在文人画中,如果画上不题诗,会令人觉得缺乏了内涵,甚至会觉得这是一份未完成的作品.一开始,文人作画只不过是读书人在读书写作之余,就手边的笔墨与纸,随兴作画,一抒胸怀的小事而已.但随著许多怀有专业作画技巧的文人陆续的加入创作,文人画的创作价值越来越高,到最后甚至超越原本为主流的传统绘画,成为中国新的绘画主流.而诗画合一也成为了此一文学形式的最大特徵.而有文人画后,题画诗自然而然的成为了一个新的创作主流,作品也随著时代的累积而有了相当的数量.最早的题画诗,并非以诗画合一创作为目的,而是以咏画为主,以陶渊明的「读山海经诗」与庾信的「咏画屏风诗」为肇始.而自题自画来说,则以王维为第一个的文人画家.到宋代时,则是其大盛时期,不论是作者或是作品,都有可观的数量.自此以后,题画诗与文人画便成了再也分不开的一种艺术创作形式,成为中国绘画的一大特色.而以此原则,李栖对题画诗有以下的界定:1.文体必须是诗;2.创作的时间必须在画之后;3.创作的动机必须是由画引发而出的;4.创作的过程必须时刻不离画;5.创作的内容必须或多或少关系到