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美术教育与创新意识 【摘 要】社会的发展，需要全方位发展的人才，更需要有创新思维的人才，美术教育对培养学生的想象力、创新思维作用显著。美术教育是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。笔者拟就此一方面做些探讨，希望能对美术教学起到微薄推动之力！ 【关键词】美术教育 创新教育 评价体系 对学校美术教学的目的，《九年义务教育全日制美术教学大纲》是这样规定的，“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。 在此，大纲把观察力、形象记忆、想象力与创造力以梯度的形式提及，并把创造力放在最后，体现了创造力在美术教育中的重要作用！笔者认为，创造力来源于创新思维，学校教育应该在学生创新能力培养上多下工夫！ 一、革新观念，追求创新 根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。 美术教师在教学中，应该大胆尝试，探索新课型，吸引学生的注意力，提高学习效率。教学中理论讲解部分时间可适当缩减，把时间放给学生，把课堂放给学生，真正做到以学生为主体。教学中，我主张上“探索课”，让他们多做实际的操作练习，让他们自己摸索，探究学习。这样既不会消磨学生的兴趣，又给了学生思考和动手的时间。实践证明，“探索课”成效显著，能让学生放开手脚，自由发展，既培养了兴趣，还促进了学生职业能力的提高！ 受传统教育思想影响，学生在教学中处于客体地位，学习中难以放开手脚，没有足够的勇气和信心去创造属于自己的美丽空间！这一方面是因为教育体制，教师思想观念、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求；另一方面，教师的思维定式也有一定影响，必须转变教师思想教育观念，要明确在美术教育中，美术只是手段，育人才是目的。社会并不需要每一位学生都成为专业艺术人才，要求每个社会成员都成为艺术家，这是不现实的。这就要求美术教学必须从单纯的知识技能训练转化为兴趣、素质、个性能力的培养，教师要善于积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一个方面或几个方面去发现“闪光点”，并加以肯定和延展。 二、勤于探索，鼓励实践 美术教学培养的是学生的动手能力，提高的是学生的审美鉴赏能力，最终达到学生实践能力的提高。然而，对于艺术创作，学生总会产生一种畏惧心理，即认为这些艺术作品很难完成。其实这种思想极大的束缚了学生的创新探索能力，使学习过程缺乏激情。针对这种情况，教师的引导、赏识、积极评价都尤为重要。 现代社会中，科技的快速发展，给教育带来了很好地传播媒介。教学中大量运用多媒体技术，把图、文、声集成在一起，使得各种媒体互补，传递信息具有很强的真实感和表现力。多媒体计算机为美术课勾画出一个多姿多彩的视听学习环境，是实现学生获取知识信息最优化的通道。利用多媒体课件进行课堂教学，不但信息量大，而且图文声并茂，非常符合美术专业学生的心理特点。它强化了学生的记忆，让孩子们真正成为课堂的主体！ 同时，美术教学是一种直观艺术教学，是需要通过视觉来获取信息的，教学中应强化这种直观教学。将原始的粉笔、黑板相结合的教学手段与多媒体教学有机结合，避免了教学的枯燥乏味。通过调动学生的视觉、听觉参与感知，激发学生的创新欲望，有助于实施愉快教学，增强教学效果。 三、开放评价，激励创新 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。所以，美术课的评价体系应该是立体的，多样化的。 正像英国诗人布莱克说过：打破常规的道路通向智慧之宫。教育教学中对学生的引导，应该是积极的，能够多发现学生的长处，进行赏识教育。在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的评判标准为准则，评价中带有强烈的主观意识，有很大的偏颇。因此，目前的美术教学，在教学方法改革的同时，还得改革评价体系。原有的评价体系是服务于应试教育的，不能满足素质教育的总体要求。它抹杀了学生个性的发展，不利于学生创新能力的培养和提高。因为人与人的评价标准不一样，决定了对学生评价标准的不一致。诚然，我们不能要求每个教师都使用一种评价标准，但是至少每位教师都应变革自己原有的呆板的评价方法，能学会使用发展的、赏识的眼光去评价学生，努力寻找学生作品中的“发光点”，并进行鼓励，以便形成其宝贵的艺术个性和创新能力。绝对不能以偏概全，求全责备。只有这样，才能真正实现“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。多样化、立体的