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创作从模仿开始 模仿是个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程，是社会学习的重要形式之一。尤其是青少年的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成和发展都离不开模仿。可分为无意识模仿和有意识模仿、外部模仿和内部模仿等多种类型。 模仿性与表现、创作性虽不能说是艺术的本质特征，却也是它的两个重要特性。“模仿”说的是艺术题材、内容的关系，而“表现、创作”说的是作品与作者的关系。本文着重就在中学美术教学中，如何运用模仿的训练方式，提升学生鉴赏美术作品水平、提高美术绘画技能、增强美术表现能力，从而培养学生的美术表现和创作能力等方面的一些策略进行探讨。 一、正确认识模仿与表现、创作的关系 亚里斯多德说：“人对摹仿的作品总是感到快感，经验证明了这一点，事物本身看上去尽管引起痛感，但维妙维肖的刻画看上去却能引起我们的快感。但假如我们从来没有见过所摹仿的对象，那么我们的快感就不是由摹仿的作品而是由技巧或类似的原因得知的”。美术上的模仿就是对原来作品的再现和优秀作品创作方式、技巧等方面的学习和重复使用。再现在中学阶段的美术作品中占主导地位。但是大多数中学生过于注重再现，而忽视表现，甚至不知道什么是表现。 他们的作品有的只是机械的描摹，绝对的照搬。当由于技巧问题而无法真实地再现的时候，他们便陷入痛苦之中，以致对艺术失去兴趣。在他们欣赏美术作品时也是对逼真的写实绘画情有独钟。而对与作者写实以外的更加体现作者修养的如优美构图，和谐的色调，以及技巧与题材的完美统一这些表现性因素，却视而不见。在现代艺术的欣赏中，其发展的趋势是越来越多地依靠观者的直觉发现其审美价值，从而使观赏都也成为绘画的实质性作者之一。而直觉的激发主要来自作品中形式因素。 二、通过模仿训练提高学生的艺术素养 培养学生的艺术素养，特别是美术方面的素养，其方式很多，然而，模仿却是其中最重要的方式之一。 1、模仿训练，培养学生欣赏艺术品的能力。通过一些有意识的模仿训练，使学生不光能够看到美术作品中的比例、透视、解剖、条件色，还应当能够欣赏到作品形式因素与形式法规的完美统一，表现性语言与题材的有机结合。这是学习美术艺术的第一步，只有使他们首先成为一个懂画的人，才有可能使他们成为画画的人。于是，我在平时的教学中就不断地有意识地模仿时，引导他对绘画的表现性以及形式美法则多多留意，帮助他们分析优秀作品中表现性语言和形式因素在作品所起的作用，并且用历代美学家的美学观点从理论上、心理因素分析上加以强调，使他们逐渐建立起一种较全面的欣赏作品以及创作作品的意识。 2、模仿训练，培养学生的表现能力。教学中，老师有目的的引导学生模仿再现性、表现性强的美术作品，让学生不光能看到再现型作品中表现性语言运用，还能够看到表现型作品中再现性因素的存在。并且在自己的作品中除了能把形体、比例、透视、解剖等等再现的部分，搞准确以外，还能对线条、肌理、节奏等等表现性语言和形式因素有所体现，甚至鼓励他们凭着自己的艺术直觉去习作，比如凭直觉概括、取舍，凭直觉去组织色调，去对比色彩。因为直觉与表现的关系似乎更紧密。意大利美学家克罗齐曾把直觉等同到艺术与创造。他认为直觉就是表现即是美，艺术创造离不开直觉，直觉是艺术家生活经验、象力、思维敏捷力、顿悟力、创造力多方面因素聚会上撞击火花，直觉在创作过程中转变成一种“艺术敏感”。这里说的“直觉”实际上就是在模仿中产生的。当然，在学生们凭着这种“艺术敏感”在习作中撞击出“火花”时要立刻予以肯定，帮助他们分析作品的闪耀点在哪儿，为什么会出现，使他们的直觉变为自觉，从而完善作品。 三、模仿训练，提高学生美术作品的创作能力 “模仿”是学生形成技术意识的起步阶梯，是创作的基础。美术课是实践性很强的学科，无论是绘画，制作，手工，都有一定的工作程序和操作技法，必须通过教师演示或课件的示范，使学生获得初步的技术意识，学生通过模仿掌握初步的技术，才能更好地凭借现有的工具材料，合理地应用自己掌握的操作方法，大胆的表现自己的所见、所闻、所感，从而进入具有实质意义的创作活动。 1、通过模仿训练，培养学生的观察能力。通过模仿，尽快树立起学生的成就感和满足感，进一步激发学生的绘画兴趣。因为我面对的是中学生，他们自身掌握的形象、图式、色彩、构图、表现手法、情感表达等方面知识和技能都很有限，还处于一个收集和积累的阶段。因此，通过模仿培养他们的观察能力很重要，学会观察并乐于用笔来描绘和表达。有了这样的一个引导，使学生通过观察来了解事物，描绘事物。在充分了解的情况下才能去改变和创新、创作。 2、通过模仿训练，学习他人的创作方法。通过模仿训练，引导学生大量学习他人的创作方法，从而结合自身实际，去实现自己的创造性表现，创作出更多的属于自己的作品。创新和创作能力虽然是每个学生都具有的，但老师仍然要对给他们植入创新、创作意识的种子，这样才能