第六课以形写神.ppt

南宋画家梁楷，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，，世称“减笔”。（如《太白行吟图》）同时，他画的《泼墨仙人图》，笔墨粗狂简括，苍润淋漓，成为当时人物画的一种大胆变革。 课堂活动 《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾勒出灵动的舞蹈动作。这幅作品不仅是人物的舞蹈，更是笔墨的舞蹈。纯熟的笔墨表现了作者对人物造型的深刻理解。 主题：伯乐的眼神与“相马”，衣着打扮与人物身份？ 构图：人物、马和款识的位置关系？ 笔墨运用特点：线条与大块水墨形成对比，么藕色浓淡干湿的变化，用线自由，不拘形似。 总结 了解人物写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩，虚实，强弱以及流畅的运笔，转折顿挫，墨色随着线的流动产生浓淡干事的变化呈现出丰富的效果。 他的童年充满天真和顽皮。经常和伙伴们一起到郊外的河塘去摸鱼、抓螃蟹。但随着年龄的增长，他内向、敏感的气质开始显现出来，昔日的水塘变成了钢筋水泥的大楼。而大自然的秀美却深深地印在了这位少年的心里。也许《秋冥》这张作品正是在某种意义上传达了作者对往日的怀想和对未来的憧憬。秋天的树林里安静而赋有诗意，空气中弥漫着一种淡谈的忧愁，一位白衣少女促膝而坐，她在冥想什么呢？相信每个观众的内心深处都会有不同的答案。 中国古代人物画历来遵循“以形写神”的表现原则。“以形写神”，是中国创作的审美要求。中国传统的水墨人物画，往往借助丰富的笔墨技法，着力表现人物的性格和